El riseñor

Leónidas Lamborghini (1927-2022) fue un poeta y escritor argentino, conocido por su estilo innovador y su capacidad para fusionar lo coloquial con lo literario. Nacido en Las Varillas, Córdoba, su obra se caracteriza por un profundo sentido de lo rural, así como por una crítica social aguda y provocadora. A lo largo de su vida, Lamborghini desarrolló un lenguaje poético único que desafía las convenciones de la poesía tradicional, abarcando temas como la identidad, la violencia y la memoria.

Desde joven, Lamborghini mostró interés por la literatura. A pesar de no contar con una educación formal en el ámbito literario, su pasión por la lectura y la escritura lo llevaron a explorar diferentes estilos y corrientes. Se trasladó a Buenos Aires en su adolescencia, donde se relacionó con otros escritores y poetas del movimiento avant-garde de la época, enriqueciendo su propia obra.

La poesía de Leónidas Lamborghini es notable por su uso de la ironía y el humor, así como por su atención meticulosa al lenguaje. Sus primeros trabajos se centraron en la vida cotidiana y en la experiencia del hombre en la sociedad argentina, pero con el tiempo, su obra fue evolucionando hacia un estilo más experimental. Lamborghini se destacó por su habilidad para jugar con las palabras, creando versos que eran a la vez desafiantes y accesibles.

• Una de sus obras más importantes es “Los Sorias”, publicada en 1973, que aborda la historia de una familia a través de una mezcla de prosa y poesía.
• En “La primavera de los pueblos”, Lamborghini explora la identidad argentina y el impacto de la dictadura militar en la sociedad.
• Su libro “De las cosas” es un testimonio de su estilo único y de su visión poética del mundo.

Además de su labor como poeta, Lamborghini también fue un poeta comprometido con su época. Durante la dictadura militar que azotó Argentina, su obra se convirtió en un vehículo de resistencia y crítica a la represión. A pesar de las dificultades y la censura, continuó escribiendo y publicando, consolidándose como una figura relevante en la literatura contemporánea.

Lamborghini se desempeñó también como profesor de literatura y sus clases fueron reconocidas por su enfoque innovador y su capacidad de inspirar a sus estudiantes a explorar su propia voz literaria. A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios y reconocimientos por su contribución a la literatura argentina, consolidándose como un referente en el ámbito de la poesía.

A medida que avanzaban los años, la obra de Lamborghini fue redescubierta por nuevas generaciones de lectores y escritores. Su estilo, que desafía las normas tradicionales de la poesía, ha influido en muchos artistas contemporáneos, quienes han reconocido su aportación a la narrativa y la lírica argentina.

Leónidas Lamborghini dejó un legado importante en la literatura argentina, no solo por la calidad de su poesía, sino también por su valentía y compromiso social. Su obra sigue siendo estudiada y apreciada, y su voz continúa resonando en el panorama literario actual. A su fallecimiento en 2022, el mundo de la literatura perdió a un gran maestro, pero su legado perdura a través de sus palabras y su influencia en la cultura argentina.

El riseñor reproduce la edición original de 1975 con el grabado de artista Blas Castagna en la tapa y agrega, a modo de apéndice, las partituras de “El riseñor” para coro mixto a capella, obra compuesta por Julio Viera. En este libro, cuya primera (y única edición, hasta ahora) fue censurada en los años setenta, se encuentran las primeras reescrituras del autor: las del Himno Nacional Argentino y del poema de Quevedo “Amor constante más allá de la muerte”, entre otras. Este poemario ha sido el punto de partida para otros libros del autor como Episodios (1980), Las...

Silencio imperfecto La poesía de este libro, sin necesidad de culturizarse o quizás porque Lucía Guadalupe, así cultiva su despreocupación por el razonamiento, la purificación, distrayendo a la memoria, homenajeando a la nada. El silencio imperfecto enseña a pensar y nos provoca a pensar, de formas diversas. Lucía se crea a sí misma y al intentar querer y poder no se posee, sino se crea y se crea escapando a sí misma. Estos capítulos subsisten a pesar y en contra de la razón intelectual y sin embargo el silencio imperfecto todo lo reconstruye, recordándonos o escribiendo por qué ...

Frecuentemente son las palabras las que nos eligen a nosotros y dicen que todas las palabras están inventadas pero eso es mentira, cada día nacen nuevas para definir nuevos estados de ánimo. La vida es poesía como todo lo vivo.

“Seres vivos son las elegías que, paradójicamente, respiran gracias a la muerte. Si acudi- mos a las raíces, hallaremos el griego élegos, canto de duelo. Notas, sílabas que se elevan para expresar la tristeza y el lamento por la partida mortal de todo un pueblo, como en el- caso de la Fuga de muerte, de Paul Celan, o de una persona amada, admirada. La pena, la aflicción, la pérdida hierven en su interior. Naturalmente, entonces, estos cantos suelen ser los poemas más intensos, más llenos de emociones fuertes, que han gozado de distintas realizaciones al paso de los siglos.[...]...

"Un jerónimo de duda" fue publicado por primera vez en 1996. Los poemas que lo componen muestran los rasgos que atraviesan toda la obra de Kato Molinari. Una extraña originalidad tal vez centrada en las variaciones, los giros sorpresivos, la ironía y el humor allí donde menos se lo piensa. El lector de Molinari debe estar preparado para encontrar en sus versos algo que no pudo prever, algo que parece asociado a un campo de significación o a un registro sonoro de otro orden. En ese particular contraste, el dolor o la angustia pueden ser leídos con una ligera sonrisa.