Poesía completa

Vicente Aleixandre nació el 26 de abril de 1898 en Sevilla, España. Fue un poeta y un destacado autor perteneciente a la Generación del 27, un grupo de escritores que marcó un hito en la literatura española del siglo XX. Su obra literaria se caracterizó por una profunda exploración del amor, la soledad y la naturaleza, fusionando el surrealismo con un lenguaje lírico y simbólico.

Aleixandre creció en un entorno familiar con una gran apreciación por las artes y la literatura. Estudió arquitectura en la Universidad de Sevilla, aunque su verdadera pasión se encontraba en la poesía. A lo largo de su vida, desarrolló un estilo único que abarcaba múltiples corrientes literarias, destacándose particularmente su relación con el surrealismo.

En 1928, publicaría su primer libro de poesía, “La muerte alado”, que rápidamente llamó la atención por su originalidad y su capacidad para evocar imágenes poderosas. Sin embargo, su obra más reconocida es “Sombra del viento”, publicada en 1935, donde profundiza en los temas de la existencia y el paso del tiempo a través de metáforas evocadoras.

A lo largo de su carrera, Vicente Aleixandre recibió numerosos premios y reconocimientos, siendo el más notable el Premio Nobel de Literatura en 1977, que consolidó su posición como uno de los más grandes poetas de la literatura hispana. Este galardón fue un reconocimiento no solo a su trabajo poético, sino a su influencia en el pensamiento literario y cultural de su tiempo.

• Obras destacadas:
  • “La muerte alado” (1928)
  • “Sombra del viento” (1935)
  • “Los encuentros” (1958)
  • “Historia del corazón” (1954)

La obra de Aleixandre no solo se limita a la poesía; también escribió ensayos y fue un gran defensor de la libertad de expresión. Durante la Guerra Civil Española, se adhirió al bando republicano, lo que le llevó a vivir en un exilio interno en su propio país tras la victoria franquista. A pesar de la represión, continuó escribiendo, convirtiéndose en una voz de resistencia y esperanza en tiempos oscuros.

Una de las características más distintivas de su poesía es su conexión con la naturaleza y una fuerte espiritualidad que se refleja en sus versos. Aleixandre creía en la poesía como un medio para alcanzar una comprensión más profunda de la vida y la existencia. Estas creencias se pueden ver en sus obras más tardías, donde exploró la relación entre el ser humano y el universo.

Vicente Aleixandre falleció el 14 de diciembre de 1984 en Madrid, dejando un legado literario que continúa inspirando a nuevas generaciones de lectores y escritores. Su influencia se extiende no solo a la poesía española, sino también a la literatura mundial, convirtiéndose en un referente importante en el estudio del surrealismo y el simbolismo en la poesía contemporánea.

Hoy en día, su obra sigue siendo objeto de estudio y análisis en diversas instituciones académicas, y su vida y legado son celebrados en eventos literarios y homenajes en todo el mundo. La poesía de Aleixandre, rica en simbolismos y emociones, nos invita a reflexionar sobre la condición humana y nuestro lugar en el cosmos.

“Como un nuevo Sísifo, el poeta arrastra así su drama existencial, que es también el nuestro: el de cuantos vivimos a la intemperie de la realidad, sin protección religiosa, mental ni moral alguna y a punto de perder también el sistema defensivo creado por nuestra sociedad, que ahora, como él dice, se derrumba. Ese y no otro es el escenario en que esta obra se ha escrito y en el que hoy se representa: esa y no otra es nuestra propia escenicación del drama que hoy vivimos. Los largos títulos de sus poemas funcionan como en el teatro una acotación. Andrés Morales se ha atrevido a...

Tras la publicación en 2018 de Las cosas como fueron, que reúne toda la poesía escrita por el autor desde 1974, prosigue Eloy Sánchez Rosillo su andadura con este nuevo libro, uno de los mejores y más hondos que el poeta haya escrito. En él están presentes algunos de los temas que siempre le han preocupado, aunque enfocados con mirada bien distinta desde la perspectiva de la edad. Al propio tiempo, la plenitud vital en la que el poeta se encuentra le depara nuevos y variados motivos para el asombro y la meditación.

«Yo seguiré aquí, en la noche más triste de todas nuestras noches, mientras tú te dedicas a olvidarnos».

¿Por qué una antología de poetas mujeres? Porque los vientos corren fuertes y con ellos su posibilidad de subversión, de sanación, de destrucción de viejos y pesados paradigmas y de construcción de otros modos de ser posibles. Porque creemos en la palabra y su potencia de transformación, de exorcismo, de sostén y de invención. Para que circulen una multiplicidad de voces que, silenciadas durante muchísimo tiempo, cada vez se escuchan más. Voces que se entraman con otras y juntas construyen un tejido colorido y fuerte, bello y afortunadamente imperfecto. Trece poetas reunidas para...