El jardín de los poetas

Leónidas C. Lamborghini fue un destacado poeta y escritor argentino, conocido por su estilo único y su contribución al mundo de la literatura del siglo XX. Nacido el 25 de septiembre de 1927 en Buenos Aires, Lamborghini se destacó no solo por su poesía, sino también por su trabajo en la narrativa y el ensayo, convirtiéndose en una figura emblemática dentro del ámbito literario argentino.

Desde una edad temprana, Lamborghini mostró un gran interés por la literatura y la escritura. Influenciado por la rica tradición literaria de su país y por autores de diversas corrientes, comenzó a experimentar con diferentes estilos y formas de expresión. Su obra se caracteriza por un enfoque innovador y experimental, que desafía las convenciones tradicionales de la poesía y la prosa.

Una de las características más notables del trabajo de Lamborghini es su uso del lenguaje. A menudo, incorporó elementos del lenguaje coloquial y regional, lo que le otorgó una voz auténtica y distintiva. A través de sus versos, exploró temas como la identidad, la soledad y la búsqueda de significado en un mundo caótico. Esta forma de expresión le permitió conectar con los lectores de una manera profunda y emocional.

En 1971, publicó su primera obra importante, El 90, que recibió elogios de la crítica y estableció su reputación como poeta. A lo largo de su carrera, publicó varios libros de poesía, cada uno de los cuales refleja su evolución como escritor y su compromiso con la innovación literaria. Entre sus obras más reconocidas se encuentran La casa de los ángeles y Los poemas de la tierra, donde exploró diversos aspectos de la existencia humana.

En adición a su poesía, Lamborghini fue conocido por sus ensayos y críticas literarias, en los que abordaba temas tan diversos como la literatura contemporánea, la política y la cultura. Su estilo incisivo y provocador lo convirtió en una voz respetada en el ámbito literario argentino, y sus escritos fueron una influencia significativa en varios escritores de su generación y posteriores.

Durante la década de 1980, Lamborghini también se dedicó a la enseñanza. Trabajó como profesor en universidades de Argentina, donde impartió talleres de escritura y literatura. Su enfoque pedagógico fomentaba la creatividad y la exploración individual entre sus estudiantes, dejando una huella perdurable en aquellos que tuvieron la oportunidad de aprender de él.

Además de su labor literaria, Leónidas C. Lamborghini vivió en un contexto político y social complejo en Argentina, marcado por dictaduras y crisis económicas. Su obra a menudo reflejó las tensiones y la angustia de su tiempo, lo que le otorgó una profundidad adicional a su trabajo. A través de su escritura, Lamborghini se convirtió en un testigo de su época, capturando la esencia de la experiencia humana en un contexto de cambio y turbulencias.

El legado de Leónidas C. Lamborghini perdura hoy en día. Su obra sigue siendo estudiada y valorada por su originalidad y su capacidad para explorar los aspectos más oscuros y complejos de la experiencia humana. A medida que la literatura argentina continúa evolucionando, el impacto de Lamborghini sigue siendo una referencia importante para poetas y escritores contemporáneos.

Falleció el 19 de marzo de 2009, dejando un vacío en el paisaje literario argentino, pero su riqueza poética y su compromiso con la experimentación seguirán inspirando a futuras generaciones de escritores y lectores.

Llega a Poesía Portátil la faceta más personal de Manuel Vázquez Montalbán con Praga, uno de los poemarios más destacados de un escritor inabarcable. Manuel Vázquez Montalbán fue un hombre definitivamente polifónico en su escritura, pues su obra alberga desde la novela policiaca, con un inolvidable Pepe Carvalho, hasta ensayos sobre fútbol, libros sobre gastronomía y artículos periodísticos. Vázquez Montalbán, además, escribía versos y se sentía muy orgulloso de esta faceta, aunque sea probablemente la menos conocida de su carrera. En Praga encontramos...

Como su titulo lo dice "Musas y Desvaríos", este libro contiene una pequeña colección de textos (de noches, de inviernos, y de instantes con ojos lindos). Letras que han nacido gracias a causa de esas mujeres que uno se encuentra en el camino, en los sueños, en la vida y en esos callejones que algunos llaman destino. Y gracias a ellas siempre quedan heridas, cicatrices y; Desvaríos.

“Como un nuevo Sísifo, el poeta arrastra así su drama existencial, que es también el nuestro: el de cuantos vivimos a la intemperie de la realidad, sin protección religiosa, mental ni moral alguna y a punto de perder también el sistema defensivo creado por nuestra sociedad, que ahora, como él dice, se derrumba. Ese y no otro es el escenario en que esta obra se ha escrito y en el que hoy se representa: esa y no otra es nuestra propia escenicación del drama que hoy vivimos. Los largos títulos de sus poemas funcionan como en el teatro una acotación. Andrés Morales se ha atrevido a...

Se abrió la tierra y caí,caí hacia el abismo de la locura, el sol se convirtió en niebla, la luz se convirtió en tiniebla, ni el amor ni la fuerza me sirvieron esta vez. Solo caigo, sólo en mi tristeza, cierro los ojos, por fin la muerte me llega. Despierto y no, todo daba vueltas. Todo era nada, el abismo y el miedo, me tapaban la verdad. Vete, vete, no vuelvas nunca más.