El jardín de los poetas

Leónidas C. Lamborghini fue un destacado poeta y escritor argentino, conocido por su estilo único y su contribución al mundo de la literatura del siglo XX. Nacido el 25 de septiembre de 1927 en Buenos Aires, Lamborghini se destacó no solo por su poesía, sino también por su trabajo en la narrativa y el ensayo, convirtiéndose en una figura emblemática dentro del ámbito literario argentino.

Desde una edad temprana, Lamborghini mostró un gran interés por la literatura y la escritura. Influenciado por la rica tradición literaria de su país y por autores de diversas corrientes, comenzó a experimentar con diferentes estilos y formas de expresión. Su obra se caracteriza por un enfoque innovador y experimental, que desafía las convenciones tradicionales de la poesía y la prosa.

Una de las características más notables del trabajo de Lamborghini es su uso del lenguaje. A menudo, incorporó elementos del lenguaje coloquial y regional, lo que le otorgó una voz auténtica y distintiva. A través de sus versos, exploró temas como la identidad, la soledad y la búsqueda de significado en un mundo caótico. Esta forma de expresión le permitió conectar con los lectores de una manera profunda y emocional.

En 1971, publicó su primera obra importante, El 90, que recibió elogios de la crítica y estableció su reputación como poeta. A lo largo de su carrera, publicó varios libros de poesía, cada uno de los cuales refleja su evolución como escritor y su compromiso con la innovación literaria. Entre sus obras más reconocidas se encuentran La casa de los ángeles y Los poemas de la tierra, donde exploró diversos aspectos de la existencia humana.

En adición a su poesía, Lamborghini fue conocido por sus ensayos y críticas literarias, en los que abordaba temas tan diversos como la literatura contemporánea, la política y la cultura. Su estilo incisivo y provocador lo convirtió en una voz respetada en el ámbito literario argentino, y sus escritos fueron una influencia significativa en varios escritores de su generación y posteriores.

Durante la década de 1980, Lamborghini también se dedicó a la enseñanza. Trabajó como profesor en universidades de Argentina, donde impartió talleres de escritura y literatura. Su enfoque pedagógico fomentaba la creatividad y la exploración individual entre sus estudiantes, dejando una huella perdurable en aquellos que tuvieron la oportunidad de aprender de él.

Además de su labor literaria, Leónidas C. Lamborghini vivió en un contexto político y social complejo en Argentina, marcado por dictaduras y crisis económicas. Su obra a menudo reflejó las tensiones y la angustia de su tiempo, lo que le otorgó una profundidad adicional a su trabajo. A través de su escritura, Lamborghini se convirtió en un testigo de su época, capturando la esencia de la experiencia humana en un contexto de cambio y turbulencias.

El legado de Leónidas C. Lamborghini perdura hoy en día. Su obra sigue siendo estudiada y valorada por su originalidad y su capacidad para explorar los aspectos más oscuros y complejos de la experiencia humana. A medida que la literatura argentina continúa evolucionando, el impacto de Lamborghini sigue siendo una referencia importante para poetas y escritores contemporáneos.

Falleció el 19 de marzo de 2009, dejando un vacío en el paisaje literario argentino, pero su riqueza poética y su compromiso con la experimentación seguirán inspirando a futuras generaciones de escritores y lectores.

Esta obra es - simplemente - un reflejo de pensamientos escritos en una pieza de papel ó proyectados en un monitor de computadora, y han sido expresados a partir del punto de vista de personajes en cierta manera irreales, aunque por supuesto, no estamos exentos de que en alguna proporción los encontrarás tan cercanos que a través de ellos percibirás al autor mismo, y a la vez también, dando cabida a que puedas - por el hecho incluyente del ser humano que todos tenemos y llevamos - verte reflejado en alguno de estos pasajes, lo que la torna en una obra constituida por personajes reales...

Este libro responde a la intención de fijar en presente otra edad en la que se sitúa, entre el escepticismo y la voluntad de apurar los frutos del instante, el espacio elegíaco de la conciencia ante el deterioro físico, el desengaño existencial y la mirada crítica a la realidad colectiva. Los temas esenciales de Vamos a perdernos son la memoria y los sueños con sus incitaciones y sus asedios, una conciencia materialista de la vida y de la propia muerte, la fragilidad colectiva, la pervivencia del deseo y –como valores que tratan de salvar el vitalismo– la belleza natural, el amor y ...

A través de la voz poética de varón y mujer el poeta construye -en los primeros 132 poemas, con sinceridad y desgarro- vivencias acumuladas a través de la vida. Se dirige a las clases expulsadas del paraíso. Invita a recitar en voz alta, lenta y silenciosa voz queda, un soplo en un instante infinito, dolores propios, bellezas extrañas conocidas. Escucha la esencia: el silencioso sonido de la poesía. A partir del poema 133 deconstruye.

Porque al final recordaremos lo que nos ha hecho sentir. Las taquicardias, las dudas. La incertidumbre a doscientos latidos por minuto. ¡Las ganas! Los abrazos que inundan el alma. Los roces de manos, las miradas, los besos que calan los huesos y las despedidas, las que no pinchan, ni arañan. Al resto, le correremos la cortina, y bajando el telón le apagaremos la luz. Porque cada uno de estos versos te recuerda que la vida sigue, aún cuando cierras la puerta y recorres las afiladas aristas de tu alma ante el espejo. La memoria es fragmentaria y por eso, nos quedaremos con los recuerdos...