Calcomanías

Oliverio Girondo, nacido el 17 de agosto de 1891 en Buenos Aires, Argentina, es uno de los poetas más destacados de la literatura hispanoamericana del siglo XX. Hijo de inmigrantes italianos, Girondo creció en un entorno que fomentó su curiosidad intelectual y su amor por las letras. Desde joven, mostró un interés particular por la escritura y las artes, lo que lo llevó a estudiar arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, aunque pronto abandonó esa carrera para dedicarse a la poesía.

Su primer libro, “Veinte poemas para ser leídos en el tranvía”, fue publicado en 1913 y marcó el inicio de su carrera literaria. Este texto revolucionó la poesía de su tiempo por su estilo innovador y su lenguaje fresco. Girondo se distanció de las formas tradicionales, buscando una voz única que capturara la esencia de la modernidad. En este sentido, su obra se inscribe dentro del movimiento vanguardista que floreció en América Latina durante las primeras décadas del siglo XX.

En 1926, Girondo publicó “Espantapájaros”, una de sus obras más importantes, que refleja su búsqueda de nuevas formas poéticas y su interés por el surrealismo. Este libro, cargado de imágenes vívidas y metáforas audaces, consolidó su reputación como un innovador en el campo de la poesía. Girondo no solo jugaba con las palabras, sino que también exploraba las posibilidades del lenguaje como un arte en sí mismo. Sus versos desprenden un sentido de libertad, poniendo en cuestión las convenciones y normas establecidas.

Además de su labor como poeta, Girondo tuvo una vida cultural muy activa. Participó en la creación de la revista “La Revista de Occidente”, donde se dieron cita diversos intelectuales y artistas de la época. Su compromiso con la cultura lo llevó a relacionarse con figuras prominentes como Jorge Luis Borges y Victoria Ocampo, con quienes compartió ideales y visiones sobre la literatura y el arte.

A lo largo de su vida, Girondo continuó publicando obras que experimentaban con el lenguaje y la forma poética. Entre sus libros más conocidos se encuentran “Poesía de las cosas” (1931) y “Los dos hombres” (1934). En estas obras, el poeta buscaba retratar la realidad desde una perspectiva personal e íntima, fusionando lo tangible con lo abstracto. Su obra es un testimonio de su búsqueda constante de la autenticidad y su deseo de capturar la esencia cambiante de la vida moderna.

En 1939, Girondo se trasladó a París, donde vivió en un ambiente de efervescencia cultural. La ciudad se convirtió en un referente para muchos artistas e intelectuales, y Girondo no fue la excepción. Durante su estancia en Europa, se vio influenciado por movimientos artísticos como el dadaísmo y el surrealismo, lo que enriqueció aún más su obra. Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial lo obligó a regresar a Argentina en 1940.

A medida que avanzaba su vida, Girondo se adentró en nuevas dimensiones de la escritura. En 1952, publicó “El terreno baldío”, una obra que refleja su madurez creativa y su profunda reflexión sobre la condición humana. Este libro aborda temas universales como la soledad, la muerte y el amor, con un enfoque que combina la lírica con la prosa poética.

Oliverio Girondo falleció el 24 de julio de 1967 en Buenos Aires, pero su legado perdura a través de su poesía y su influencia en generaciones de escritores y poetas. Su obra es un referente en la literatura argentina y continúa siendo estudiada y apreciada tanto en el ámbito académico como por los amantes de la poesía. Girondo no solo fue un innovador en su estilo, sino que también logró reflejar la complejidad de la experiencia humana, haciendo de su poesía un campo de exploración profunda y rica.

En resumen, Oliverio Girondo es un ícono de la poesía argentina que logró desafiar las convenciones de su tiempo y crear un espacio para la innovación y la libertad de expresión. Su vida y obra siguen siendo fuente de inspiración para quienes buscan entender la evolución de la literatura en el contexto de los cambios sociales y culturales del siglo XX.

"20 poemas para ser leídos en el tranvía" de Oliverio Girondo de la Editorial Good Press. Good Press publica una gran variedad de títulos que abarca todos los géneros. Van desde los títulos clásicos famosos, novelas, textos documentales y crónicas de la vida real, hasta temas ignorados o por ser descubiertos de la literatura universal. Editorial Good Press divulga libros que son una lectura imprescindible. Cada publicación de Good Press ha sido corregida y formateada al detalle, para elevar en gran medida su facilidad de lectura en todos los equipos y programas de lectura...

Aquí estoy, aquí me tienen, lleno de pasado, como todo el mundo; pero dispuesto a soñar, a que mis versos sean voces que den luz. Creo en el llanto, en los sentimientos, en todo lo que salga de dentro y provoque una revolución fuera. Os dejo estas partes de mi vida. Espero que os sirvan de algo, o de mucho. No soy nada y, probablemente, nunca lo sea, pero intento ser lo que siempre he soñado y ese es mi triunfo, cumplirlo es lo de menos. "La poesía de Luis es un viaje por los sentimientos, en el que viajas sin el cinturón de seguridad de las emociones. Una poesía sincera y limpia....

"Siempre tuyo, siempre mia..." El poeta ha vuelto a recurrir a la ambiguedad de interpretacion del titulo, que tan caracteristico se ha convertido en sus obras. Este libro es una recopilacion de los mejores poemas que ha escrito, desde que empezo a utilizar la escritura para poder exteriorizar todos los sentimientos que se iban acomodando en su alma, hasta llegar a algunos actuales en los que expresa su vision del amor, del carino, de la pasion... Sigue fiel a su estilo de escritura al no ajustarse a la metrica tradicional, sus versos son libres, su lenguaje se caracteriza por una gran...

''Con palabras duras, a veces cálidas pero siempre justas, el autor muestra cómo ve las distintas partes de la vida: el amor, la soledad, las vivencias. Se capta un dejo de sarcasmo que parece encerrar cierto dolor, y se expresa con un corazón abierto a todas las sensaciones''. Hilda Lucci

Pocos secretos han sido tan celosamente guardados por su autor como el que el lector descubrirá en En la llama. El presente volumen reúne por primera vez la obra poética de Juan Eduardo Cirlot entre 1943 y 1959. Los libros que lo componen habían sido publicados fuera de los circuitos comerciales en tiradas muy cortas. A pesar de ello, Cirlot no fue un poeta ausente y, aunque sus poemas aparecieron en revistas y antologías, el grueso de su trabajo poético permanecía desconocido. Lejos de los postulados garcilasistas o de la poesía social, Cirlot sigue el camino iniciado por la...