Espiga de junio

Carlos Pellicer, uno de los poetas más destacados de México, nació el 16 de enero de 1897 en la ciudad de Villahermosa, Tabasco. Desde joven, Pellicer mostró un interés profundo por la literatura y las artes, lo que lo llevó a formar parte de la vanguardia literaria en su país. Su obra abarca no solo la poesía, sino también la crítica literaria y la promoción de las artes, convirtiéndolo en una figura fundamental en la cultura mexicana del siglo XX.

Estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se relacionó con importantes intelectuales y artistas de la época, como Diego Rivera y Frida Kahlo. A lo largo de su vida, Pellicer viajó por Europa, lo que le permitió enriquecer su obra con influencias de diferentes corrientes literarias y artísticas.

La poesía de Carlos Pellicer se caracteriza por su profundo amor por la naturaleza y su búsqueda de la identidad mexicana. Su primer libro de poesía, “El elemento del sueño”, publicado en 1921, marcó el inicio de su carrera literaria. A través de sus versos, Pellicer logró capturar la esencia de sus raíces y su entorno, creando una obra profundamente personal y universal al mismo tiempo.

Uno de los temas recurrentes en su poesía es el místico vínculo con la tierra, que se refleja en obras como “La casa de la tierra” y “Canto a un dios mineral”. A través de su lírica, el autor celebra la riqueza de la naturaleza y la cultura mexicana, al tiempo que aborda la complejidad de la existencia humana. Las imágenes evocadoras y el lenguaje musical que emplea hacen de su poesía una experiencia sensorial única.

En la década de 1930, Pellicer se convirtió en un importante promotor de la cultura mexicana, trabajando en el ámbito de la educación y la difusión de las artes. Fue uno de los fundadores de la Casa del Lago, un espacio cultural donde se promovía el arte y la literatura, y donde se realizaron importantes eventos artísticos. Su labor como gestor cultural fue fundamental para el desarrollo de la vida artística en México durante esa época.

Pese a su éxito como poeta y promotor cultural, Carlos Pellicer también fue un apasionado defensor de la conservación de la naturaleza y los derechos humanos. Participó activamente en movimientos sociales y culturales, abogando por la justicia y la equidad. Su compromiso con estas causas se refleja en su obra, donde la conexión con la tierra y la humanidad son pilares fundamentales.

En 1951, Pellicer fue nombrado director del Instituto Nacional de Bellas Artes, donde continuó impulsando la cultura y las artes en México. A lo largo de su vida, fue reconocido con numerosos premios y distinciones, tanto en su país como en el extranjero. En 1964, recibió el Premio Nacional de Literatura, uno de los más importantes de México, que cimentó su legado como uno de los más grandes poetas de la lengua española.

Además de su faceta como poeta, Pellicer también incursionó en el ensayo, la crítica literaria y la narrativa. Su obra abarca más de treinta títulos, entre los que se destacan “El fuego nuevo”, “Los elementos”, y “La palmera”. A través de sus escritos, ofreció una mirada profunda y reflexiva sobre la realidad social, política y cultural de su tiempo.

El legado de Carlos Pellicer perdura en la memoria colectiva de México, donde su obra sigue siendo estudiada y apreciada. Su visión poética, su amor por la naturaleza y su compromiso con la justicia social lo convierten en un referente no solo en la literatura, sino también en la historia cultural de México. Falleció el 16 de julio de 1977, en la Ciudad de México, dejando tras de sí un legado imborrable que continúa inspirando a nuevas generaciones de escritores y artistas.

Esta seleccion de poemas, la cual abarca casi todas las epocas del gran poeta tabasqueno, fue realizada por su sobrino, Carlos Pellicer Lopez, quien escribe en la presentacion a esta antologia: "En estos tiempos en que parece dificil escuchar una voz de honda alegria, de sabio regocijo, la lectura de Pellicer es sin duda una compania incomparable para la juventud que quiere seguir siendolo, como el."

Ultimo libro que Pellicer (1899-1977) publico en vida, es una obra en donde la musicalidad de la estrofa pelliceriana viste con amorosa admiracion a los paladines latinoamericanos que cumplieron los ideales de justicia y dignidad con los que resonaba el escritor tabasqueno. Benito Juarez y Jose Marti, Cuauhtemoc y el Che Guevara redimensionan su estatura ante el poeta maravillado que los moldea en imagenes de una magnifica sensibilidad.

La mujer varada que habita estos poe- mas, esa mujer a la que nadie besa- ría, relata un golpe hecho bola en la garganta y la caída en lo oscuro. Para poder volver a tomar aire, nos conduce a un mundo en el que, confundidas las expe- riencias terrenal y onírica, trata de compren- der el origen de su quiebra. Se descubre ante todos —incluso ante sí misma— en un campo de batalla ajeno, en el que la condena a la invisibilidad se acepta inevitable y se abraza en un intento de sacar provecho a sus desventajas. Porque en ocasiones es mejor encontrarse en las afueras de lo cono- cido y poder ...

A veces los silencios son recuerdos donde buscas tu propia identidad. Otras son esperanzas y utopías donde sueñas con un mundo mejor. Pero también son pérdidas, quebrantos, soledades, amores y desamores, donde el tiempo ha ido labrando un predio que ha engendrado, en esa amalgama de paradojas, tu ansiada y lumínica libertad. Así lo expresan los versos de esta obra. Pero sobre todo sus poemas hablan de la verdad del poeta, pues la poesía siempre debe mostrar la verdad y si esta no está presente no hay poesía. Y cuando la verdad hace acto de presencia los versos y las palabras son...

Este libro, primero sobre José Ángel Valente publicado en México, se pone de relieve la función de la verdad, último reducto de la palabra poética, en el trayecto hacia el límite que presagia el renacimiento individual y de la época. José Ángel Valente: la renuncia a lo poético, si por esto se entiende el lujo de la imaginación, el alarde verbal, la belleza. Valente se ajusta a esta exigencia con el estilo tajante, irónico e incisivo, que marca su obra desde el inicio.

Tenemos en castellano a misma palabra para designar dos conceptos tan distintos. Escatología nombra, por una parte, la doctrina de las últimas cosas, es decir, las que conciernen a la destinación eterna de la persona humana (cielo, purgatorio e infierno), y también, universalmente, las que atañen al fin del mundo, la resurrección y la consumación de todas las cosas. Pero, por otra parte, escatología nombra el estudio de los excrementos, es decir de los desechos o excedentes corpóreos, fecas, orina, sangre menstrual, sudor, humores varios. Esta es una selección de cinco poemas que...