Odas

Horacio, conocido como Quinto Horacio Flaco, nació el 8 de diciembre del año 65 a.C. en la ciudad de Venosa, en el sur de Italia. Poeta lírico y satírico, es considerado uno de los más destacados exponentes de la poesía latina de la época del Imperio Romano. Hijo de un esclavo liberado, Horacio recibió una educación privilegiada que le permitió estudiar en Roma y más tarde en Grecia, donde se empapó de la cultura helénica y de las corrientes filosóficas de su tiempo.

Desde joven, Horacio mostró un gran talento para la poesía. Su estilo se caracteriza por una mezcla de la elegancia clásica con un agudo sentido de la sátira y la crítica social. A lo largo de su vida, su obra abarcó diversos géneros, incluyendo la oda, la sátira, la épica y la epístola.

Durante su juventud, Horacio se unió a las fuerzas de Bruto y Casio en la lucha contra Julio César, tras la muerte de este último en el año 44 a.C. Sin embargo, tras la derrota de su bando en la batalla de Filipos en el año 42 a.C., se vio obligado a regresar a Roma, donde comenzó a desarrollar su carrera literaria.

La fama de Horacio comenzó a florecer a medida que su trabajo se volvía más conocido. Sus poemas reflejan su vida y experiencias, así como sus observaciones sobre la naturaleza humana y la sociedad romana. Uno de sus temas recurrentes es el carpe diem, o la importancia de aprovechar el momento presente, que se convierte en un leitmotiv en muchas de sus odas.

En el año 31 a.C., Horacio atrajo la atención del emperador Augusto, quien se convirtió en su mecenas. Gracias a este apoyo, Horacio pudo dedicar su tiempo a la poesía, lo que resultó en obras maestras como Odas, Sátiras y Epístolas, donde combinó elementos filosóficos con una profunda introspección personal.

• Odas: Una colección de poemas líricos que abordan temas de amor, amistad, vino y la fugacidad de la vida.
• Sátiras: Poemas en los que Horacio critica la corrupción y la hipocresía de la sociedad romana, utilizando el humor y la ironía.
• Epístolas: Cartas poéticas que exploran temas filosóficos y ofrecen reflexiones sobre la vida y la creatividad.

La influencia de Horacio se extendió más allá de su tiempo. Su poesía ha sido admirada y estudiada a lo largo de los siglos, inspirando a numerosos poetas y escritores en la tradición occidental. A través de sus versos, hemos llegado a conocer no solo sus pensamientos más profundos, sino también el contexto histórico de Roma en su época.

Horacio murió el 27 de noviembre del año 8 a.C., dejando un legado perdurable en la literatura. Su trabajo no solo se considera fundamental en la poesía latina, sino que también ha influido en la poesía moderna. Frases y conceptos de sus obras se citan y reinterpretan en diferentes contextos, mostrando la vitalidad y la relevancia de su pensamiento a lo largo de los siglos.

En conclusión, la vida y obra de Horacio marcan un hito en la historia literaria, siendo un modelo de la poesía que se ocupa tanto de lo personal como de lo universal. Su capacidad para capturar las complejidades de la experiencia humana y la habilidad para comunicar sus pensamientos con claridad y belleza lo consagran como uno de los grandes maestros de la literatura clásica.

Las odas son composiciones de carácter lírico que constituyen la obra cumbre de la lírica latina. En ella se jacta de haber sido el primero en transplantar al latín la lírica eolia en su conjunto, imitando los temas y los metros líricos griegos, sobre todo de Alceo, Safo y Anacreonte. Horacio tiene conciencia de que sus odas son lo mejor de su obra y afirma que serán más duraderas que el bronce. En las Odas el componente fundamental es el lírico. Podemos agrupar las odas en varios grupos temáticos: alabanza de Augusto, elogio de la amistad, tema filosófico y moral, el amor, y...

Única obra dramática del poeta, en forma de auto navideño en torno al nacimiento de Cristo. El desarrollo tiene lugar en Galilea, Belén, Nabatea y Egipto, con dos ángeles intérpretes que señalan, predicen o exaltan lo que va a ocurrir o está sucediendo. Fue estrenada en 1962 y obtuvo el premio Calderón de la Barca. El texto hace evocar el mejor teatro de Lope de Vega.

Es la segunda década de este siglo todo está en crisis, aunque la historia de la humanidad no ha sido jamás la de un paraiso que alguna vez quizás existió, pero que ya no está y quizas nunca estuvo.. Las imágenes del acontecer diario en este planeta no son buenas noticias y la palabra poética también lucha por encontrar una salida, armada de la pequeña lamparilla de esa humilde luciérnaga que no encontraba el final en un túnel interminable. Y así, nos faltan las frases, los versos y las figuras retóricas para explicar que sucede dentro de nosotros y en los entornos sacudidos por ...

"Leo mira los ojos de la mujer lo miran desde la fotografía manchada de una revista vieja la ve a ella la gioconda dice mientras ojea otras reproducciones detalles a color leo huele la peste del gato muerto en la esquina huele el aroma del guiso de carne del comedero huele los chorizos asándose en la casilla de los amigos huele el perfume de la madreselva atrás en el patiecito de tierra del fondo antes del río que huele leo mira el mundo desde los ojos de la gioconda y sólo ve cielo"

El presente libro consta de una introducción donde se aclaran algunas de las diferencias fundamentales que existen entre la concepción que tienen los poetas arcaicos de la poesía y la que tiene Platón. A continuación aparecen cuatro escritos que tratan sobre el debate de Platón con los poetas, escritos que originalmente se presentaron como ponencias en congresos o aparecieron como artículos en distintas publicaciones, como se aclara a continuación. Es la intención de la autora que el libro pueda ser leído como una totalidad o que, con excepción de la introducción, que es útil...