Luz cae vertical

Leonel Lienlaf es un destacado escritor y poeta chileno, nacido en 1954 en la región de La Araucanía, en un contexto profundamente influenciado por la cultura mapuche. Proveniente de una familia de raíces indígenas, su obra literaria se caracteriza por un fuerte componente identitario y una profunda conexión con su herencia cultural. Lienlaf ha sido un narrador de la experiencia mapuche, buscando dar voz a su pueblo a través de su arte.

Desde muy joven, Lienlaf mostró interés por la literatura y la poesía. Su formación académica comenzó en la Universidad de La Frontera, donde se cultivó su pasión por las letras. Posteriormente, se dedicó a explorar el vasto y rico paisaje literario de Chile, así como las tradiciones orales de su cultura. La influencia de su entorno natural y social ha sido vital en su creación literaria, utilizando elementos de la naturaleza y la cosmovisión mapuche en sus obras.

Uno de los aspectos más destacados de la obra de Lienlaf es la forma en que integra el idioma mapudungun en su escritura. A través de sus textos, busca preservar y revitalizar la lengua y cultura mapuche, al mismo tiempo que hace una crítica sobre la situación histórica y contemporánea de su pueblo. Su enfoque no solo es literario, sino también político y social, reflejando las luchas y aspiraciones de la comunidad mapuche.

Entre sus obras más reconocidas se encuentra "La tierra de los ancestros", donde explora el concepto de la tierra como un ente sagrado para el pueblo mapuche, y "Cuentos mapuches", una colección que reúne relatos que han sido transmitidos de generación en generación. Estos cuentos no solo entretienen, sino que también educan sobre las tradiciones y valores de su cultura.

Además de su trabajo como escritor, Lienlaf ha estado involucrado en diversas actividades culturales y sociales. Ha participado en talleres de escritura y ha trabajado con jóvenes de comunidades mapuches, fomentando el interés por la literatura y la identidad cultural. Su compromiso con la educación y la promoción de la cultura indígena es un testimonio de su dedicación a su pueblo y su legado.

• Obra: Sus contribuciones literarias no solo se limitan a la poesía y los cuentos; también ha incursionado en el ensayo y la narrativa, abordando temas contemporáneos y la realidad de los pueblos indígenas en América Latina.
• Reconocimiento: Lienlaf ha recibido varios premios y distinciones por su trabajo, destacándose como una voz importante dentro de la literatura chilena y latinoamericana.
• Trascendencia: Su obra es considerada esencial no solo para la literatura mapuche, sino también para la literatura universal, al ofrecer una perspectiva única e invaluable sobre la identidad y la lucha por los derechos de los pueblos indígenas.

En conclusión, Leonel Lienlaf es un autor que ha dedicado su vida a la preservación y promoción de la cultura mapuche a través de su escritura. Su obra es un puente entre las tradiciones ancestrales y las realidades contemporáneas, ofreciendo una visión profunda y conmovedora de su pueblo. A medida que continúa su trabajo, Lienlaf sigue inspirando a nuevas generaciones a valorar su identidad y a luchar por sus derechos culturales.

Un poemario de Ricardo Cabrera sobre la cidad de Santo Domingo, desde antes de la llegada de los epanoles hasta su hoy de sobrevivencia y motoconcho. En Ricardo confluyen las referencias ritmicas, alquimicas y propias del quehacer de las calles.

La voz de Lorca ilustrada por la mano poética de Aitor Saraiba. La luna, el agua, la tierra, las imágenes lorquianas caminan de la mano de las poéticas ilustraciones de Aitor Saraiba. Una defensa de las voces únicas y las imágenes indestructibles. Un libro, sí, un canto a la libertad y al arte. ENGLISH DESCRIPTION Lorca’s voice, illustrated by the poetic hand of Aitor Saraiba. The moon, water, earth: Lorca’s images go hand-in-hand with the poetic illustrations of Aitor Saraiba. A defense of unique voices and indestructible images. A book—and a song to freedom and art.

Porque al final recordaremos lo que nos ha hecho sentir. Las taquicardias, las dudas. La incertidumbre a doscientos latidos por minuto. ¡Las ganas! Los abrazos que inundan el alma. Los roces de manos, las miradas, los besos que calan los huesos y las despedidas, las que no pinchan, ni arañan. Al resto, le correremos la cortina, y bajando el telón le apagaremos la luz. Porque cada uno de estos versos te recuerda que la vida sigue, aún cuando cierras la puerta y recorres las afiladas aristas de tu alma ante el espejo. La memoria es fragmentaria y por eso, nos quedaremos con los recuerdos...

Irse o quedarse. Sobrevivir allá o morir aquí. En esa disyuntiva –en esa delgada separación entre las dos acciones– se erige este nuevo libro de poemas de Silvia Eugenia Castillero. Irse o quedarse. De cualquier manera la muerte acecha a quien se va o a quien se queda, ya que el infierno latinoamericano no tiene límites en este futuro descompuesto en el que se ha convertido el siglo XXI. Los migrantes, la Bestia, la vasta y acechante geografía de México y sus habitantes son los protagonistas de este doloroso viaje poético. A la manera del Castillo interior de Santa Teresa, Silvia...