Los astros del abismo

Delmira Agustini, nacida el 24 de octubre de 1886 en Montevideo, Uruguay, fue una poeta, escritora y feminista destacada de la literatura hispanoamericana. Su obra se caracteriza por un profundo simbolismo y un enfoque audaz hacia el amor, la sensualidad y la condición femenina, temas que la posicionaron como una figura clave del modernismo en el continente.

Desde muy joven, Agustini demostró su talento literario. A los 14 años, comenzó a publicar sus primeros poemas en revistas uruguayas. Su familia, perteneciente a la clase media, apoyó su educación y desarrollo intelectual, permitiéndole acceder a una amplia variedad de lecturas que influyeron en su estilo poético. La influencia de autores como Gustavo Adolfo Bécquer y Rubén Darío se puede notar en sus primeros trabajos, aunque pronto desarrolló una voz propia.

Su obra más conocida, “Los cálices vacíos”, publicada en 1918, es una colección de poemas que exploran el deseo y la melancolía. Este libro, además de ser un hito en su carrera, refleja su lucha contra las convenciones sociales de la época y su deseo de exprimir al máximo la experiencia del amor, tanto en su plenitud como en su pérdida. Agustini no solo se limitó a la temática amorosa; su poesía también aborda el sufrimiento y la angustia existencial, elementos que se vuelven recurrentes en su obra.

La vida personal de Delmira Agustini fue tumultuosa y llena de pasión. En 1911, contrajo matrimonio con el poeta Francisco D'Este, un enlace que resultó ser destructivo y corto; el matrimonio se disolvió en 1913. Esta separación tuvo un impacto profundo en su vida y en su obra, lo que llevó a Agustini a explorar aún más sus sentimientos de soledad y desamor en su escritura. Su vida amorosa fue un reflejo de su búsqueda de libertad, tanto en el ámbito personal como en el artístico.

La obra de Agustini, aunque fue reconocida en su tiempo, sufrió un desinterés por parte de críticos y lectores durante el siglo XX. Sin embargo, a partir de los años 80, comenzó a recibir una nueva valoración, reconociéndose su papel pionero en la literatura feminista. Su poesía es estudiada no solo por su calidad literaria, sino también por su valentía en abordar temas que desafiaban la moral tradicional de su época.

En su tiempo, Agustini fue parte de un círculo literario que incluía a importantes figuras de la época, como Leopoldo Lugones y Alfonsina Storni, quienes también se destacaron por sus contribuciones a la poesía y la prosa. Su relación con otros escritores fue fundamental para su desarrollo artístico y para el impulso de temas feministas, que empezaron a tomar forma dentro de la literatura latinoamericana.

La vida de Delmira Agustini llegó a su trágico fin el 6 de julio de 1914, cuando fue asesinada por su exmarido, quien luego se quitó la vida. Esta tragedia marcó un oscuro punto en la historia de la literatura uruguaya y dejó un vacío en el mundo literario. Sin embargo, su legado perdura a través de su poesía y su influencia en generaciones posteriores de escritoras que han encontrado en su trabajo una fuente de inspiración.

El redescubrimiento de su obra en las últimas décadas ha llevado a un renacer del interés por su vida y su producción literaria. Hoy en día, el estudio de su obra se integra en los programas académicos de literatura latinoamericana y feminista, y su nombre se asocia con la lucha por la igualdad y la expresión artística genuina.

En resumen, Delmira Agustini es una figura esencial de la literatura uruguaya y del modernismo hispanoamericano. Su valentía para abordar temas difíciles y su talento poético la sitúan como una de las voces más importantes del siglo XX. Su legado continúa inspirando a escritores y lectores, desafiando las normas y abriendo espacios para la reflexión sobre la condición femenina en un mundo en constante cambio.

Excerpt from El Libro Blanco (Frágil) Después la musa maga cae en la neurasténica melan colia de la nostalgia. Y entona dulce y tristemente su salmo de miserere por la memoria de todas las cosas muertas. Llora como una niña sin juguetes. Como un pájaro a la agonía de la tarde. Envuelta en la marea de la fatal evolución que rueda y precipita hacia el abismo inevitable lo grande v lo pequeño. La larva v el astro. Lo humano v lo divino, no encuentra el ravo de sol zi qué asirse. V se deja llevar v se lamenta. Arrastrando como muertos queridos. Sus rosas marchitas v sus estre llas...

CUANDO EL TRECE YA NO NOS TRAE MALA SUERTE... Cuando el trece ya no nos dice nada. Cuando los gatos negros son albinos y suertudos entre pardos y azabaches. Cuando los espejos rotos no se clavan, y si lo hacen ya no duelen sus heridas. Cuando le perdimos el miedo y la vergüenza a la vida, cuando quisimos saber más que nadie, cuando uno más uno ya no son tres, cuando el uno y el tres no dan trece... Y si nos da, nos importa muy poco. Os presento la segunda parte del destripe literario de lo que en su día fue Trece, mi última obra en verso antes del parón que mis neuronas necesitaban y...

Ya era tarde es una compilación de poemas de Aline Pettersson. La obra se caracteriza por un lenguaje sutil que guía al lector a través de las diferentes situaciones que están trazadas en los versos, al tiempo que refleja la pericia de la autora, así como su habilidad para observar detenidamente el mundo que nos rodea. La autora no necesita el empleo de imágenes oscuras ni violentas para exponer la crudeza de la vida; a través de su obra demuestra que la sencillez del lenguaje y la exactitud de lo expresado es la base fundamental para escribir poesía.

HOY TE LO DIGO Porque nunca mujer, te dije nada de los días felices que me diste, de lo mucho que siempre me quisiste en las horas de amor de madrugada. Porque nunca una lágrima en la almohada empañó nuestro amor en hora triste, por los versos de amor que me dijiste como dulce mujer enamorada. Por los hijos queridos que me has dado en los tiempos de amor feliz contigo, porque siguen estando a nuestro lado. Porque unidos estáis todos conmigo, porque te amo como un enamorado guardándolo en silencio, hoy te lo digo.

Marcelo Dughetti es un poeta sentado al borde de la infancia. Su poesía es honda, se hunde en la raíz del dolor y al mismo tiempo conserva la frescura del asombro. El poeta mira con la mirada de un niño. Por eso, ante un mundo en el que reina el dolor y la violencia puede escribir desde la ternura y la esperanza.En "Galgos de sol" dice el poeta: “…entre las hojas caídas/ el viento/ también canta.” Tal vez sea esa la tarea del poeta, saber cantar, abrirse al canto cuando las cosas caen, cuando una realidad como la nuestra muestra su costado más oscuro.Más allá de la profundidad y ...