Benjamin Franklin

Liceo del Libro y Novela moderna y clásica

Leonard da Vinci

Resumen del Libro

Libro Leonard da Vinci

Leonardo pasó los primeros años de su vida en Florencia, su madurez en Milán y los últimos tres años de su existencia en Francia. El maestro de Leonardo fue Verrocchio. Primero fue orfebre, luego pintor y escultor: como pintor, fue representante de la escuela científica del dibujo; más famoso como escultor con la estatua Colleoni en Venecia, Leonardo fue además un hombre de gran atractivo físico, encantador en sus modales y conversación y poseedor un intelecto superior. Era versado en las ciencias y las matemáticas de su época, además de ser un músico de grandes dotes. Su habilidad como dibujante era extraordinaria y puede verse en sus numerosos dibujos, así como en sus comparativamente escasas pinturas. Su habilidad manual estuvo al servicio de la más minuciosa observación e investigación analítica del carácter y la estructura de las formas. Leonardo fue el primero de los grandes hombres que tuvieron el deseo de captar en una pintura un cierto tipo de comunión mística creada por la fusión de la materia y el espíritu. Ya terminados los experimentos de los Primitivos, realizados de forma incesante durante dos siglos, y con el dominio de los métodos de pintura, fue capaz de pronunciar las palabras que sirvieron de contraseña a todos artistas posteriores dignos de tal nombre: la pintura es una cuestión espiritual, cosa mentale. Completó el dibujo florentino con el modelado por luz y sombras, un sutil recurso que sus predecesores sólo habían usado para dar una mayor precisión a sus contornos. Usó ese maravilloso talento en el dibujo, así como su manera de modelar la figura y el claroscuro, no sólo para pintar la apariencia exterior del cuerpo, sino para hacer algo que nunca se había logrado con tal maestría: plasmar en sus obras un reflejo del misterio de la vida interior. En la Mona Lisa y sus otras obras maestras llegó a utilizar el paisaje como algo más que una mera decoración pintoresca, convirtiéndolo en una especie de eco de esa vida interior y en un elemento de la armonía perfecta. A través de las todavía muy recientes leyes de la perspectiva, este docto erudito, que además fue un iniciador del pensamiento moderno, substituyó la manera discursiva de los Primitivos por el principio de concentración, que es la base del arte clásico. La pintura ya no se presenta al espectador como un conjunto casi fortuito de detalles y episodios. Se convierte en un organismo en el que todos los elementos, las líneas y colores, las sombras y la luz componen una trama sutil que converge en un centro a la vez sensual y espiritual. La preocupación de Leonardo no era la importancia externa de los objetos, sino su trascendencia interna y espiritual.

Ficha del Libro

Total de páginas 358

Autor:

  • Eugène Müntz

Categoría:

Formatos Disponibles:

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Biografía de Eugène Müntz

Eugène Müntz, nacido el 12 de diciembre de 1845 en París, Francia, fue un destacado historiador del arte, crítico y profesor, conocido por su notable contribución al estudio de la pintura y la estética del Renacimiento. A lo largo de su vida, Müntz se dedicó a investigar a fondo la obra de grandes artistas, así como el contexto cultural y social en el que se desarrollaron sus obras.

Desde temprana edad, Müntz mostró un gran interés por el arte y la historia. Se formó en la École des Beaux-Arts y luego en la Universidad de París, donde se sumergió en el estudio del arte clásico y su evolución a lo largo de los siglos. Su pasión por la pintura renacentista lo llevó a desarrollar un enfoque innovador para analizar y comprender las obras de arte, ya que enfatizaba la importancia del contexto histórico y la intención del artista.

En 1870, Müntz publicó su primera obra importante, La peinture à Florence au XVème siècle, donde abordó la evolución de la pintura florentina durante el siglo XV. Esta obra fue bien recibida por la crítica y le valió un lugar destacado en el ámbito académico. Su capacidad para combinar el análisis estético con el contexto histórico le permitió ofrecer nuevas perspectivas sobre artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo y Sandro Botticelli.

A lo largo de su carrera, Müntz también trabajó en el ámbito de la educación. Se convirtió en profesor de historia del arte y crítica en diversas instituciones educativas, donde influyó en una generación de jóvenes académicos y amantes del arte. Su enfoque didáctico lo llevó a crear cursos que integraban la historia del arte con la teoría estética, fomentando una comprensión más profunda de las obras y su significado.

Una de las contribuciones más significativas de Müntz fue su labor como curador en el Musée du Louvre, donde tuvo la oportunidad de trabajar directamente con algunas de las obras maestras más icónicas de la historia del arte. Su experiencia como curador enriqueció su investigación, ya que le permitió observar de cerca las técnicas y materiales utilizados por los artistas, así como la evolución de sus estilos a lo largo del tiempo.

Su obra más conocida, Les origines de l'art chrétien, publicada en 1895, se considera un hito en la historiografía del arte. En este libro, Müntz analizó la transición del arte clásico al arte cristiano, explorando cómo el contexto religioso y cultural influyó en la producción artística. Su enfoque interdisciplinario lo llevó a integrar aspectos de la historia, la sociología y la teología, lo que le permitió ofrecer un análisis más completo y matizado de la evolución del arte.

A lo largo de su vida, Müntz participó activamente en conferencias y simposios sobre arte, contribuyendo al debate académico y cultural de su tiempo. Su legado perdura a través de sus numerosas publicaciones, que siguen siendo referencia en el estudio del arte renacentista y medieval. Además, su enfoque meticuloso y su dedicación al estudio del contexto histórico lo convirtieron en un precursor de métodos de investigación contemporáneos en la historiografía del arte.

Eugène Müntz falleció el 13 de diciembre de 1902, dejando un impacto duradero en el campo de la historia del arte. Su legado sigue siendo una fuente de inspiración para historiadores del arte, críticos y académicos que buscan comprender mejor la compleja relación entre el arte, la historia y la cultura.

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