El arte de amar

Publio Ovidio Nasón, conocido simplemente como Ovidio, fue un poeta romano nacido el 20 de marzo del año 43 a.C. en Sulmona, una ciudad situada en la actual Italia. Considerado uno de los poetas más importantes de la literatura latina, Ovidio dejó un legado literario que ha perdurado a lo largo de los siglos. Su vida y obra se desarrollaron en un contexto cultural en el que la poesía y la retórica alcanzaron un alto grado de sofisticación.

Desde temprana edad, Ovidio mostró un interés por la escritura y la poesía. Provenía de una familia acomodada; su padre era un aristócrata local y había planificado para él una carrera en la retórica y la política. Sin embargo, Ovidio decidió dedicarse a la poesía, lo que le permitió forjar su propio camino artístico. Durante su juventud, estudió en Roma y se empapó de la cultura literaria de su tiempo.

Ovidio es mejor conocido por sus obras más significativas, que incluyen Las Metamorfosis, Las Heroidas, y El Arte de Amar (Ars Amatoria). En Las Metamorfosis, Ovidio presenta una serie de mitos en verso que exploran la transformación de personajes de la mitología griega y romana. La obra está compuesta por más de 250 mitos, lo que la convierte en una de las más extensas y complejas de la literatura clásica.

Una de las características distintivas de Ovidio es su estilo poético innovador. A menudo empleaba un tono ligero y humorístico, lo que contrastaba con la gravedad y el formalismo de otros poetas contemporáneos. En El Arte de Amar, Ovidio aborda temas relacionados con el amor y la seducción, ofreciendo consejos de manera ingeniosa y a menudo irónica. Este enfoque provocativo y su habilidad para jugar con el lenguaje le valieron tanto admiración como controversias.

No obstante, la vida de Ovidio no estuvo exenta de dificultades. En el año 8 d.C., fue desterrado por el emperador Augusto a Tomis, una ciudad en la costa del Mar Negro. Las razones de su destierro nunca han quedado del todo claras, pero algunos historiadores sugieren que pudo haber sido consecuencia de su poesía subversiva o de un escándalo relacionado con su vida personal. Durante su exilio, Ovidio escribió varias obras que reflejan su tristeza y anhelo por Roma, como Las Tristezas (Tristia) y Las Pónticas (Ponticae), donde expresa su deseo de regresar a su hogar y el dolor de su separación.

A pesar de su exilio, Ovidio continuó escribiendo y cultivando su arte, consolidando su estatus como uno de los poetas más influyentes de la literatura occidental. Su obra ha sido objeto de estudio y admiración a lo largo de los siglos, inspirando a poetas, escritores y artistas en diferentes épocas y contextos.

Ovidio falleció en el año 17 d.C. en Tomis, donde pasó el resto de su vida. Su legado perdura en la literatura, así como en el arte y la cultura popular. Poetas y autores de diversas tradiciones han tomado prestados elementos de su estilo y temáticas, asegurando que la huella de Ovidio en la historia literaria siga siendo relevante hasta nuestros días.

En resumen, Publio Ovidio Nasón no solo es un poeta fundamental de la antigüedad clásica, sino también un pionero de la poesía amorosa y mitológica, cuyas obras siguen siendo estudiadas y celebradas en el mundo moderno.

Bajo el título genérico de AMORES se engloba una colección de cincuenta poemas que OVIDIO (43 a.C.-17 d.C.) compuso en verso elegíaco y que, mezclando el humor y el tono intimista, le situaron enseguida como uno de los principales poetas del género. Obra que, como sus «Metamorfosis» (BT 8202), habría de alcanzar extraordinaria popularidad y pervivencia a lo largo de los siglos, algunos de sus principales motivos (el triunfo del amor, el amor como milicia, la figura de la alcahueta, la promesa de no volver a enamorarse, entre otros) llegaron a transformarse en topos de la literatura...

Luego de la represión estatal en Argentina que censuró la obra de Rodolfo Walsh y cometió su asesinato en 1977, el autor fue recuperado como intelectual comprometido por el periodismo de investigación, la literatura testimonial y la militancia política. Esta rehabilitación póstuma, conectada a construcciones de memoria colectiva en las décadas del 80 y del 90, acaso obturara la indagación de tensiones productivas que circulan bajo la fijación de Walsh como exponente de la dicotomía literatura/política fechada hacia 1970. Su escritura genera una poética política externa a...

La casa de Bernarda Alba (The House of Bernarda Alba) was one of the last plays to be written by Lorca, shortly before he was executed by the Franco regime at the age of 38, in 1936. It was not performed until 1945 several years after his death. Along with Blood Wedding and Yerma it forms Lorca's Rural Trilogy.

La obra traza los vericuetos de la vida de un niño español evacuado a la Unión Soviética durante la guerra civil española y en el camino que seguirá el hijo nacido de una relación con una muchacha rusa aleccionada por el estalinismo reinante tras el telón de acero. La madre de Vitaly hará todo lo posible por desligar al hijo de las raíces españolas de su padre, que se ve impotente para cambiar ese destino. El hijo se convertirá en un oficial del ejército rojo y será destinado a una base militar en Polonia coincidiendo con el surgimiento del movimiento sindical “Solidarnosc”...

Las mudanzas y los cambios en nuestro paisaje cotidiano son una buena ocasión para reparar en que tal vez no sea más tarde de lo que pensamos, pero sí que en los negocios del vivir no hay tiempo que perder. Con paisaje del alma o sin él, con casa de la vida o sin ella, el camino nos espera, la intensidad del vivir no admite tregua. En estas páginas desfilan/pasan, los días invernales de Bucarest, una ciudad entre oriente y occidente, con nieve en las calles y bandadas de cornejas en el cielo de sus atardeceres; bisericas oscuras, casinos, ruinas, sinagogas y cementerios recónditos. Y...