El arte de amar

Publio Ovidio Nasón, conocido simplemente como Ovidio, fue un poeta romano nacido el 20 de marzo del año 43 a.C. en Sulmona, una ciudad situada en la actual Italia. Considerado uno de los poetas más importantes de la literatura latina, Ovidio dejó un legado literario que ha perdurado a lo largo de los siglos. Su vida y obra se desarrollaron en un contexto cultural en el que la poesía y la retórica alcanzaron un alto grado de sofisticación.

Desde temprana edad, Ovidio mostró un interés por la escritura y la poesía. Provenía de una familia acomodada; su padre era un aristócrata local y había planificado para él una carrera en la retórica y la política. Sin embargo, Ovidio decidió dedicarse a la poesía, lo que le permitió forjar su propio camino artístico. Durante su juventud, estudió en Roma y se empapó de la cultura literaria de su tiempo.

Ovidio es mejor conocido por sus obras más significativas, que incluyen Las Metamorfosis, Las Heroidas, y El Arte de Amar (Ars Amatoria). En Las Metamorfosis, Ovidio presenta una serie de mitos en verso que exploran la transformación de personajes de la mitología griega y romana. La obra está compuesta por más de 250 mitos, lo que la convierte en una de las más extensas y complejas de la literatura clásica.

Una de las características distintivas de Ovidio es su estilo poético innovador. A menudo empleaba un tono ligero y humorístico, lo que contrastaba con la gravedad y el formalismo de otros poetas contemporáneos. En El Arte de Amar, Ovidio aborda temas relacionados con el amor y la seducción, ofreciendo consejos de manera ingeniosa y a menudo irónica. Este enfoque provocativo y su habilidad para jugar con el lenguaje le valieron tanto admiración como controversias.

No obstante, la vida de Ovidio no estuvo exenta de dificultades. En el año 8 d.C., fue desterrado por el emperador Augusto a Tomis, una ciudad en la costa del Mar Negro. Las razones de su destierro nunca han quedado del todo claras, pero algunos historiadores sugieren que pudo haber sido consecuencia de su poesía subversiva o de un escándalo relacionado con su vida personal. Durante su exilio, Ovidio escribió varias obras que reflejan su tristeza y anhelo por Roma, como Las Tristezas (Tristia) y Las Pónticas (Ponticae), donde expresa su deseo de regresar a su hogar y el dolor de su separación.

A pesar de su exilio, Ovidio continuó escribiendo y cultivando su arte, consolidando su estatus como uno de los poetas más influyentes de la literatura occidental. Su obra ha sido objeto de estudio y admiración a lo largo de los siglos, inspirando a poetas, escritores y artistas en diferentes épocas y contextos.

Ovidio falleció en el año 17 d.C. en Tomis, donde pasó el resto de su vida. Su legado perdura en la literatura, así como en el arte y la cultura popular. Poetas y autores de diversas tradiciones han tomado prestados elementos de su estilo y temáticas, asegurando que la huella de Ovidio en la historia literaria siga siendo relevante hasta nuestros días.

En resumen, Publio Ovidio Nasón no solo es un poeta fundamental de la antigüedad clásica, sino también un pionero de la poesía amorosa y mitológica, cuyas obras siguen siendo estudiadas y celebradas en el mundo moderno.

Bajo el título genérico de AMORES se engloba una colección de cincuenta poemas que OVIDIO (43 a.C.-17 d.C.) compuso en verso elegíaco y que, mezclando el humor y el tono intimista, le situaron enseguida como uno de los principales poetas del género. Obra que, como sus «Metamorfosis» (BT 8202), habría de alcanzar extraordinaria popularidad y pervivencia a lo largo de los siglos, algunos de sus principales motivos (el triunfo del amor, el amor como milicia, la figura de la alcahueta, la promesa de no volver a enamorarse, entre otros) llegaron a transformarse en topos de la literatura...

Tomás Moro, en su libro “Utopía” (1516) explica cómo debería ser un país para conseguir el bienestar social y político de sus ciudadanos, dando una visión crítica de la sociedad inglesa; y, a su vez y de manera opuesta, presentando una sociedad ideal situada en la isla de Utopía. Este concepto seminal fructificó en el porvenir inspirando comportamientos y nuevas versiones de la utopía, hasta llevar a nuestro modesto intento que recoge una gavilla de propuestas multidisciplinares.

"Lo que yo quise hacer, sobre todo, sin querer hacerlo de una manera determinada, sino que se fue haciendo necesario poco a poco, fue una especie de tentativa de comprender cómo funciona el imaginario portugués. ¿Qué es lo que somos? Somos lo que soñamos, los mitos que construimos. ¿Cuál es la mitología portuguesa? ¿Con arreglo a qué horizonte ha funcionado la cultura portuguesa? ¿Qué tiene de particular? Eso sólo se comprende examinando sus vestigios, que son la poesía y la ficción", dice Eduardo Lourenco. Y también afirma: "El asunto propio de nuestro libro no es tanto la...

Una de las novelas que hicieron de su autor uno de los escritores más populares de su tiempo, en una perfecta combinación de viajes y aventuras y algún que otro elemento de ciencia ficción.

Todo comienza una tarde, tras un encuentro casual en una ciudad europea que los lectores situarán donde prefieran. Los dos protagonistas de la historia pasean por las calles y se paran en algunos bares y restaurantes para continuar con su conversación y con sus reflexiones. La complicidad que existe entre nuestros protagonistas, el político y la ciudadana, hace que sus diálogos sean fructíferos y respetuosos, lejos de la tensión de los debates televisados y de la violencia de los comentarios en las redes sociales, proponiendo así algunas claves de reflexión para el futuro. Este libro...