Dionisio Ridruejo

Antonio Machín Romero, conocido como Antonio Machín, fue un destacado cantante, compositor y músico de origen cubano, nacido el 11 de enero de 1903 en la ciudad de La Habana, Cuba. Su legado musical ha dejado una huella perdurable en el género de la música latina, especialmente en el bolero y la música romántica. A lo largo de su carrera, Machín se convirtió en un ícono de la música cubana, logrando consolidar su fama tanto en su país natal como en el resto de América Latina y España.

Desde joven, Machín mostró un interés profundo por la música. Trabajó en diversos oficios, pero su pasión por el canto y la composición lo llevó a dedicarse de lleno a la música. A lo largo de la década de 1920, comenzó a ganar reconocimiento en Cuba, donde se presentó en varios escenarios y grabó sus primeros discos. Su estilo único, caracterizado por una voz profunda y emotiva, le permitió conectar con el público de manera excepcional.

Uno de los aspectos más destacados de la carrera de Antonio Machín fue su capacidad para interpretar boleros y canciones románticas. Su interpretación de temas como "El Manisero", "La Cumbanchera" y "Bésame Mucho" se convirtieron en clásicos, lo que le permitió recorrer diversas partes de América Latina y España, donde fue recibido con entusiasmo por el público. Sus letras, cargadas de sentimiento y pasión, resonaron en una época en que la música romántica alcanzaba gran popularidad.

El estilo de Machín se vio influenciado por la música tradicional cubana y por géneros como el jazz y el son. Esto le permitió crear un sonido único que fusionaba ritmos caribeños con elementos de la música popular, atrayendo a un amplio espectro de oyentes. Su capacidad para interpretar temas variados le abrió las puertas a la internacionalización de su carrera, y realizó numerosas giras por países como México, Venezuela y Argentina.

Durante su vida, Antonio Machín grabó numerosos álbumes, muchos de los cuales se convirtieron en éxitos. Su música no solo se limitó a los boleros; también incursionó en otros géneros, lo que le permitió mantener su relevancia a lo largo de los años. A medida que su popularidad crecía, su voz se consolidó como una de las más emblemáticas de su generación.

Machín también es recordado por su contribución a la música popular en el contexto social y político de su época. A través de sus letras, logró transmitir sentimientos de amor, desamor y nostalgia, algo que resonaba fuertemente con un público que vivía momentos de cambios y tensiones. Su música se convirtió en un refugio emocional para muchos, reflejando las vivencias y anhelos de las personas de su tiempo.

En la década de 1940, Antonio Machín se trasladó a España, donde se afianzó aún más en el panorama musical. Su trabajo lo llevó a compartir escenario con otros artistas de renombre y dejó una impronta significativa en la música española de la época. Se destacó en múltiples festivales y su voz fue aclamada por la crítica, lo que le permitió consolidarse como uno de los grandes exponentes de la música latina en el continente europeo.

Su vida personal estuvo marcada por diversas relaciones, así como por la búsqueda de la estabilidad en un entorno que, aunque exitoso, también tuvo sus desafíos. Machín enfrentó altibajos en su carrera, pero siempre logró mantenerse fiel a su esencia musical y a su público. Su legado es aún recordado y celebrado, y su influencia se puede escuchar en las voces de muchos artistas contemporáneos que se inspiran en su trabajo.

Antonio Machín falleció el 4 de diciembre de 1977 en Madrid, España, pero su música sigue viva en el corazón de millones de personas. Su capacidad para tocar las fibras más sensibles de la humanidad a través de su canto lo convirtió en un verdadero maestro del bolero y la música romántica. A través de su música, Machín continúa siendo una figura icónica que representa la riqueza de la cultura musical cubana y latina.

El legado de Antonio Machín no se limita a sus grabaciones; su influencia y estilo continúan presentes en la música actual, convirtiéndolo en una leyenda que trascendió su época. Su vida y obra son un testimonio de la riqueza cultural de la música caribeña y de su capacidad para emocionar a generaciones enteras.

En los contenidos de esta obra se recatan relatos, algunos escritos directamente por sus protagonistas y otros recuperados mediante entrevistas, que nos permiten observar la gran diversidad de actividades que realiza la comunidad universitaria en los ámbitos académico, administrativo, directivo y de apoyo a todas esas actividades. No olvido, recuerdo. Crónicas de la tercera edad, es un libro que contiene diez entrevistas y trece ensayos; biografías, prácticas docentes, experiencias estudiantiles, anécdotas, trabajos de campo, actividades artísticas... En suma, un crisol polifacético...

La dramaturga ganadora del premio Pulitzer y coguionista de In the Heights cuenta sus memorias de crecer en un barrio pobre de Filadelfia junto a su numerosa familia puertorriqueña. “Quiara Alegría Hudes está en su propia liga. Sus frases te dejarán sin aliento. Qué suerte tenemos de que sea ella quien cuente nuestras historias”. - Lin-Manuel Miranda, creador de Hamilton y In the Heights Quiara Alegría Hudes era la niña de ojos penetrantes que permanecía resguardada en las escaleras de la casa de su abuela en el norte de Filadelfia mientras observaba a su familia bailar en su...

Este libro es un compendio de historias familiares, esfuerzos e ilusiones en pos de la excelencia española que ocuparon —y siguen haciéndolo— la vida profesional de Carlos Falcó: cómo mejorar dos cultivos milenarios, olivos y vides, que Tucídides definió como origen de la cultura mediterránea, y especialmente sus frutos, el aceite y el vino. Haciéndolo, ha practicado cuanto le gustaba —algo siempre recomendable para la salud—, logrando una buena vida, esa aspiración prioritaria para cualquier ser humano sin traicionar sus valores y, tal vez, contribuyendo en cierta medida a...

This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it. This work was reproduced from the original artifact, and remains as true to the original work as possible. Therefore, you will see the original copyright references, library stamps (as most of these works have been housed in our most important libraries around the world), and other notations in the work. This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute...