Cumpleaños lejos de casa

José María Merino es un destacado escritor y poeta español, nacido en La Coruña el 8 de febrero de 1941. Su trayectoria literaria ha estado marcada por una profunda exploración de los diversos géneros, abarcando desde la novela hasta el relato corto, la poesía y el ensayo.

Merino se trasladó a Madrid en su adolescencia y luego estudió Derecho en la Universidad Complutense de Madrid. Sin embargo, su verdadera pasión siempre ha sido la literatura, lo que lo llevó a dedicar su vida a la escritura. Desde joven, mostró un interés especial por la narrativa, influenciado por la riqueza de la tradición literaria española y por autores como Miguel de Unamuno y Francisco de Quevedo.

El trabajo literario de Merino se caracteriza por su estilo refinado y su habilidad para entrelazar la realidad con lo fantástico. Su primera obra relevante se publicó en 1976, titulada “La orilla del mundo”, la cual estableció su lugar en el panorama literario español. Sin embargo, fue con “El río del oro”, publicada en 1985, que Merino alcanzó un mayor reconocimiento, retratando de manera magistral la vida en las ciudades y la conexión del ser humano con la naturaleza.

A lo largo de su carrera, Merino ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre los que se destacan el Premio Nacional de Narrativa en 1992 por su obra “El viaje de las estrellas” y el Premio de la Crítica por “Cuentos de la selva”. Estos galardones confirman su relevante contribución a la literatura contemporánea española.

La obra de Merino se extiende más allá de la ficción narrativa. También ha mostrado su destreza en la poesía, donde su lírica resuena con imágenes evocadoras y reflexiones profundas sobre la existencia, el amor y el tiempo. Entre sus colecciones poéticas más destacadas se encuentra “Los lugares del aire”, que refleja su capacidad para jugar con el lenguaje y las emociones del lector.

Además de su faceta como escritor, José María Merino ha trabajado como docente en diversas universidades, compartiendo su conocimiento y pasión por la literatura con nuevas generaciones de escritores. Su labor académica ha contribuido a la formación de una sólida base literaria en el ámbito educativo, influyendo positivamente en los jóvenes literatos que comienzan a explorar su propia creatividad.

El enfoque de Merino hacia la literatura implica un profundo respeto por la tradición literaria, a la vez que se aventura en la innovación narrativa. Es un autor que no teme explorar lo desconocido y ahondar en el trayecto interno del ser humano. Sus obras son un testimonio de su dedicación y amor por la literatura, mostrando una rica diversidad temática y estilística.

En la actualidad, Merino sigue activo en el mundo literario, participando en encuentros, ferias de libros y actividades culturales, donde continúa compartiendo su vasta experiencia. Su legado como escritor no solo se manifiesta a través de sus libros, sino también en la influencia que ha ejercido en sus lectores y en el ámbito literario español.

En resumen, José María Merino es un autor que ha dejado una huella indeleble en la literatura española contemporánea. Su obra, que combina la poesía y la narrativa con maestría, continúa inspirando y cautivando a generaciones de lectores en todo el mundo.

Las bibliotecas imposibles es un homenaje a las bibliotecas fantásticas, esas que, desde la Biblioteca de Babel de Borges hasta la Biblioteca Imperial de Asimov, a su vez son contenidas en nuestras bibliotecas reales. Este volumen es la respuesta de una selección de narradores en lengua castellana al desafío de concebir una biblioteca fantástica, imposible desde el punto de vista de las leyes de la naturaleza, pero posible bajo los dominios de la imaginación. (EDITOR).

La obra de José María Merino ha recorrido muy diversos caminos: poesía, novela, cuentos, libro de viajes, ensayo. «La orilla oscura» supuso, en 1985, la consagración literaria del autor. Desde el título, se induce a pensar en un espacio limítrofe que da paso a extensiones o ámbitos inciertos y confusos. Y ese lugar oscuro es símbolo del inconsciente y del mundo de los sueños. La propuesta de una orilla oscura supone otra que no lo es y, por tanto, conduce a la noción de dualidad, de la existencia de un lado y de otro, que se convierte en la novela en una constante fluctuación...

Pablo Tomás, el heredero, vive la existencia como un observador desapasionado, incapaz de fijar su propio rumbo. La muerte de su abuela le lleva a Isclacerta, la mansión familiar construida por su bisabuelo, un indiano legendario. Allí el joven se sumergirá en los testimonios de sus predecesores y comprenderá que forma parte de una cadena que dota de extrañeza a su vida. La interrogación sobre la identidad, el descubrimiento de un pasado cargado de datos oscuros, una casa de muñecas como frágil frontera entre realidad y ficción, las dos orillas del Atlántico como espejos...

Fifteen-year-old Miguel, the son of a conquistador, embarks on a dangerous search for a temple of gold in the uncharted territories of Mexico.

La publicación de este poemario inédito de Jacinta Gil supone todo un acontecimiento literario y la reivindicación de una creadora fundamental. Su poesía desvela una mirada crítica hacia la idiosincrasia actual, responde a un peculiar temperamento fraguado con los años de denuncia a través de su obra plástica y que se realza, a su vez, con su atrevida ironía.

El Libro de Apolonio constituye una de las obras más bellas de la literatura medieval española. Poema de la escuela erudita del Mester de Clerecia sorprende al lector tanto por su técnica, casi perfecta, como por su subyugante plasticidad narrativa.(De la edición de Pablo Cabañas)

From poet, meditator, and speaker Yung Pueblo, comes a collection of poetry and prose that explores the movement from self-love to unconditional love, the power of letting go, and the wisdom that comes when we truly try to know ourselves.

Estas páginas ponderan el amor como una verdad que persiste en medio de la corrupción: "Un pájaro enamorado anida en la carne abierta". En este sentido, las llagas son heridas que florecen, raíces que se afianzan donde el esqueje es herido. La poética de Juan Daniel Neira acuna el amor en medio del destrozo, en medio de la ruina y del desierto, porque se trata de un amor que no espera de vuelta más que la posibilidad de ser su propia carencia. La conciencia de esta carencia no supone una separación con el otro, sino, por el contrario, una experiencia visceral de la piedad