Cumpleaños lejos de casa

José María Merino es un destacado escritor y poeta español, nacido en La Coruña el 8 de febrero de 1941. Su trayectoria literaria ha estado marcada por una profunda exploración de los diversos géneros, abarcando desde la novela hasta el relato corto, la poesía y el ensayo.

Merino se trasladó a Madrid en su adolescencia y luego estudió Derecho en la Universidad Complutense de Madrid. Sin embargo, su verdadera pasión siempre ha sido la literatura, lo que lo llevó a dedicar su vida a la escritura. Desde joven, mostró un interés especial por la narrativa, influenciado por la riqueza de la tradición literaria española y por autores como Miguel de Unamuno y Francisco de Quevedo.

El trabajo literario de Merino se caracteriza por su estilo refinado y su habilidad para entrelazar la realidad con lo fantástico. Su primera obra relevante se publicó en 1976, titulada “La orilla del mundo”, la cual estableció su lugar en el panorama literario español. Sin embargo, fue con “El río del oro”, publicada en 1985, que Merino alcanzó un mayor reconocimiento, retratando de manera magistral la vida en las ciudades y la conexión del ser humano con la naturaleza.

A lo largo de su carrera, Merino ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre los que se destacan el Premio Nacional de Narrativa en 1992 por su obra “El viaje de las estrellas” y el Premio de la Crítica por “Cuentos de la selva”. Estos galardones confirman su relevante contribución a la literatura contemporánea española.

La obra de Merino se extiende más allá de la ficción narrativa. También ha mostrado su destreza en la poesía, donde su lírica resuena con imágenes evocadoras y reflexiones profundas sobre la existencia, el amor y el tiempo. Entre sus colecciones poéticas más destacadas se encuentra “Los lugares del aire”, que refleja su capacidad para jugar con el lenguaje y las emociones del lector.

Además de su faceta como escritor, José María Merino ha trabajado como docente en diversas universidades, compartiendo su conocimiento y pasión por la literatura con nuevas generaciones de escritores. Su labor académica ha contribuido a la formación de una sólida base literaria en el ámbito educativo, influyendo positivamente en los jóvenes literatos que comienzan a explorar su propia creatividad.

El enfoque de Merino hacia la literatura implica un profundo respeto por la tradición literaria, a la vez que se aventura en la innovación narrativa. Es un autor que no teme explorar lo desconocido y ahondar en el trayecto interno del ser humano. Sus obras son un testimonio de su dedicación y amor por la literatura, mostrando una rica diversidad temática y estilística.

En la actualidad, Merino sigue activo en el mundo literario, participando en encuentros, ferias de libros y actividades culturales, donde continúa compartiendo su vasta experiencia. Su legado como escritor no solo se manifiesta a través de sus libros, sino también en la influencia que ha ejercido en sus lectores y en el ámbito literario español.

En resumen, José María Merino es un autor que ha dejado una huella indeleble en la literatura española contemporánea. Su obra, que combina la poesía y la narrativa con maestría, continúa inspirando y cautivando a generaciones de lectores en todo el mundo.

Pablo Tomás, el heredero, vive la existencia como un observador desapasionado, incapaz de fijar su propio rumbo. La muerte de su abuela le lleva a Isclacerta, la mansión familiar construida por su bisabuelo, un indiano legendario. Allí el joven se sumergirá en los testimonios de sus predecesores y comprenderá que forma parte de una cadena que dota de extrañeza a su vida. La interrogación sobre la identidad, el descubrimiento de un pasado cargado de datos oscuros, una casa de muñecas como frágil frontera entre realidad y ficción, las dos orillas del Atlántico como espejos...

Fifteen-year-old Miguel, the son of a conquistador, embarks on a dangerous search for a temple of gold in the uncharted territories of Mexico.

La obra de José María Merino ha recorrido muy diversos caminos: poesía, novela, cuentos, libro de viajes, ensayo. «La orilla oscura» supuso, en 1985, la consagración literaria del autor. Desde el título, se induce a pensar en un espacio limítrofe que da paso a extensiones o ámbitos inciertos y confusos. Y ese lugar oscuro es símbolo del inconsciente y del mundo de los sueños. La propuesta de una orilla oscura supone otra que no lo es y, por tanto, conduce a la noción de dualidad, de la existencia de un lado y de otro, que se convierte en la novela en una constante fluctuación...

Poetry. Spanish Language. De John M. Bennett, dice César Espinosa, "Hiperprolífico. Irremediable 'hombre orquestra'; es decir, porque desde un principio destacó por su sapiencia y dominio del oficio." [Esc áner Cultural, ago. 2009] Con este tomo Bennett añade a su creciente obra en español con poemas y poemas visuales escritos en Guatemala y México. Es una poesía pasional, surrealista, íntima, social, y experimentalista en grado mayor.

"Un jerónimo de duda" fue publicado por primera vez en 1996. Los poemas que lo componen muestran los rasgos que atraviesan toda la obra de Kato Molinari. Una extraña originalidad tal vez centrada en las variaciones, los giros sorpresivos, la ironía y el humor allí donde menos se lo piensa. El lector de Molinari debe estar preparado para encontrar en sus versos algo que no pudo prever, algo que parece asociado a un campo de significación o a un registro sonoro de otro orden. En ese particular contraste, el dolor o la angustia pueden ser leídos con una ligera sonrisa.

Son poemas intimista en distintos momentos de mi vida donde como todos busque con ilusión amar y de sentirme amada... Pero el amor tiene sus grandezas y sus miserias y al igual que muchos de vosotros he tenido momento que tras la dicha y el gozo , se sucedió el dolor, la apatía yla tristeza.... Llegando a la convicción de que mi vida se desmoronaba perdida toda ilusión y esperanza......

JAVIER SALVAGO (Paradas, Sevilla, 1950) Quiso ser poeta desde su más dura adolescencia. Pero no cualquier tipo de poeta, sino poeta maldito. En ello se afanó obstinadamente y a punto estuvo de destrozarse el hígado y la vida en el empeño. Su poesía es una crónica, entre sentimental e irónica –siempre desengañada y realista–, de esta pequeña odisea para llegar a su Ítaca, a su isla, a su centro; que, en su caso, no era otra cosa que el silencio, como máxima expresión y meta de la poesía. Porque Salvago entiende que la poesía es, sobre todo, un remedio para curarse de la...