Cantar de Valtario

Luis Alberto de Cuenca, nacido el 19 de diciembre de 1950 en Madrid, es un poeta, ensayista y traductor español, reconocido por su obra literaria que abarca tanto la poesía como la narrativa y el ensayo. Desde joven, De Cuenca mostró un gran interés por la literatura, lo que le llevó a estudiar Filología Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid, donde se empapó de las corrientes literarias y culturales que influirían en su obra posterior.

Su carrera literaria comenzó a tomar forma en la década de 1970, cuando se unió al movimiento poético conocido como la Generación del 70, un grupo que buscaba revitalizar la poesía en España tras los años de dictadura. Su primer libro de poemas, Tulipanes, se publicó en 1980 y desde entonces ha continuado publicando obras que han sido bien recibidas tanto por la crítica como por el público.

A lo largo de su trayectoria, De Cuenca ha publicado varios libros de poesía, entre los que destacan El hacha (1981), La casa del sonador (1988) y Los mundos (1992). Su poesía se caracteriza por un lenguaje preciso y musical, así como por una profunda reflexión sobre el tiempo, la memoria y la identidad. Sus versos a menudo exploran la relación entre la realidad y la ficción, lo que le confiere a su obra una calidad casi onírica.

• Temáticas y estilos: Luis Alberto de Cuenca es conocido por mezclar elementos de la tradición literaria española con influencias de la poesía contemporánea. En su obra, se pueden observar referencias a autores clásicos y modernos, así como una profunda admiración por la cultura popular y la mitología.
• Trabajo como ensayista: Además de su obra poética, De Cuenca ha escrito ensayos en los que analiza la literatura, el arte y la cultura contemporánea. Sus libros de ensayo incluyen El río de oro y La vida en el espejo, en los que reflexiona sobre la creación artística y su relación con la existencia.
• Labor como traductor: Luis Alberto de Cuenca también ha trabajado como traductor, aportando al español obras de poetas y escritores de diversas culturas, lo que ha enriquecido su visión literaria y su propio estilo.

En 1990, Luis Alberto de Cuenca fue nombrado Director del Centro del libro de la Comunidad de Madrid, cargo que ocupó hasta 1995. Durante su gestión, promovió la lectura y el fomento de la cultura literaria entre los jóvenes. A lo largo de su vida, ha participado en numerosas charlas y conferencias, donde comparte su visión del arte y la poesía.

Otro aspecto notable de su carrera es su cercanía a la música. De Cuenca ha colaborado con varios músicos y cantantes, creando letras para canciones y espectáculos. Esta faceta le ha permitido explorar nuevas dimensiones artísticas y llegar a un público más amplio, mostrando la versatilidad de su talento.

En 2012, recibió el Premio de la Crítica por su obra Las palabras de la tribu, un reconocimiento que reafirmó su posición como uno de los poetas más relevantes de la literatura contemporánea en español. Su poesía ha sido traducida a varios idiomas, lo que evidencia su trascendencia y relevancia internacional.

A lo largo de su carrera, Luis Alberto de Cuenca ha sido reconocido en numerosas ocasiones, siendo galardonado con premios como el Premio Nacional de Literatura en 2016 y el Premio de Poesía Richard Wilbur en 2018. Su obra continúa siendo objeto de estudio en universidades y centros de investigación, consolidándolo como un autor fundamental en el panorama literario actual.

En definitiva, Luis Alberto de Cuenca es un autor que ha sabido combinar su amor por la poesía con un compromiso constante con la cultura y la educación, convirtiéndose en una figura emblemática para las generaciones futuras de escritores y lectores. Su legado literario sigue vivo, invitando a las nuevas generaciones a explorar el mundo de la poesía y la belleza de las palabras.

Apasionado por la literatura y el cine góticos, Luis Alberto de Cuenca ha ido recogiendo en cada uno de sus libros publicados hasta el momento un importante número de poemas centrados en los grandes mitos del terror. Entre ellos El cuervo, un homenaje al gran poema de Edgar Allan Poe. Muchos de ellos los ha reunido en esta antología ilustrada cómplicemente por Miguel Ángel Martín, uno de los dibujantes que mejor ha sabido interpretar el universo de este poeta, capaz de apresar con sus versos de “línea clara” las obsesiones de lo cotidiano.

En el largo camino que el blues emprendió desde sus inicios en el profundo sur de EE.UU., hacia el extenso, fascinante y potente de los actuales géneros musicales se desarrollaron diversos estilos y variantes. Su esencia está en casi toda la música popular y todavía hoy continúa ejerciendo su influencia en cualquier parte del mundo. Esta obra nos ofrece una imagen global en la que se narra tanto la historia como los artistas que protagonizaron su nacimiento y evolución.

La canción como recurso didáctico. Aspectos teórico, técnico y práctico con 35 canciones. El CD que incluye el libro, recoge la grabación de las canciones por el propio autor.

El presente libro ofrece la edición de dos pequeñas obras de Adorno: en la primera, Composición para el cine, comparte autoría con H. Eisler y en ella ambos exponen sus experiencias y reflexiones en el ámbito de la música de cine, tras varios años de compartir juntos experiencias en Hollywood en contacto directo con la industria cinematográfica. En la segunda, El fiel correpetidor, Adorno, tras su exposición de las implicaciones conceptuales de la nueva música, analiza una serie de composiciones vinculadas al cine, así como la utilización de la música en la radio.

William S. Burroughs's fiction and essays are legendary, but his influence on music's counterculture has been less well documented—until now. Examining how one of America's most controversial literary figures altered the destinies of many notable and varied musicians, William S. Burroughs and the Cult of Rock 'n' Roll reveals the transformations in music history that can be traced to Burroughs. A heroin addict and a gay man, Burroughs rose to notoriety outside the conventional literary world; his masterpiece, Naked Lunch, was banned on the grounds of obscenity, but its nonlinear structure...