Transfiguraciones

Alex Grey, nacido el 29 de noviembre de 1953 en Columbus, Ohio, es un artista, escritor y filósofo estadounidense, reconocido principalmente por su trabajo en el ámbito del arte visionario y la espiritualidad. Su estilo distintivo se centra en la representación del cuerpo humano y su conexión con el cosmos, fusionando elementos de anatomía, espiritualidad y experiencias trascendentales.

Desde temprana edad, Grey mostró un interés profundo por el arte y la ciencia. Se graduó en el Instituto de Arte de Rochester en 1975, donde comenzó a desarrollar su técnica artística, combinando su amor por el arte con su fascinación por la biología y la conciencia humana. Esta dualidad se refleja en su trabajo, donde el cuerpo humano no se presenta simplemente como una forma física, sino como un contenedor de energía y espíritu.

En la década de 1980, Grey se unió a la comunidad artística de las "artistas subterráneos", donde encontró un espacio para explorar su visión única. Su estilo artístico, que representa la anatomía humana junto con imágenes de la conciencia y el alma, atrajo la atención de artistas y pensadores alternativos. Grey es conocido por sus obras que exploran la conexión entre el cuerpo y la mente, y cómo los seres humanos pueden experimentar estados de conciencia superiores.

Una de las obras más emblemáticas de Grey es "The Sacred Mirrors", una serie de 21 pinturas que representan cada fase de la existencia humana, desde el nacimiento hasta la muerte. Esta serie es considerada una obra maestra del arte visionario y ha sido exhibida en diversas galerías y museos a nivel internacional. Cada pintura es una meditación sobre la vida, la muerte y el significado de la existencia. Su estilo detallado y colorido ha inspirado a muchos, a menudo considerado un puente entre la ciencia y la espiritualidad.

En paralelo a su carrera artística, Grey ha escrito varios libros en los que explora la intersección entre el arte, la ciencia y la espiritualidad. Su libro "Art Psalms" es una recopilación de sus pensamientos y reflexiones sobre la creación artística y su relación con la conciencia humana. A través de sus escritos y su arte, Grey invita a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza de la realidad y la experiencia humana.

Además de su trabajo como artista y escritor, Grey es también cofundador del Chapel of Sacred Mirrors (CoSM), un espacio de arte y espiritualidad en Nueva York que tiene como objetivo fomentar la exploración de la conciencia y la creatividad. Este espacio actúa como un santuario donde se llevan a cabo ceremonias, exposiciones de arte, talleres y otros eventos que celebran la conexión entre el arte y la espiritualidad. CoSM se ha convertido en un punto de reunión para artistas, pensadores y buscadores espirituales de todo el mundo.

La obra de Alex Grey ha sido influenciada por su experiencia personal con la meditación y el uso de sustancias psicodélicas, que describe como herramientas para expandir la conciencia. Estas experiencias han influido en su arte, y muchas de sus obras tratan sobre los estados alterados de conciencia y la percepción de la realidad. Esto lo ha llevado a participar en conferencias y talleres sobre el tema, compartiendo su perspectiva sobre cómo el arte puede servir como un vehículo para la transformación y el autoconocimiento.

En resumen, Alex Grey es un innovador en el mundo del arte contemporáneo, cuya obra desafía las nociones convencionales de la vida, la muerte y la espiritualidad. Su estilo único y su enfoque en la conexión entre el cuerpo y el espíritu han resonado con un público amplio, convirtiéndolo en una figura central en el movimiento del arte visionario. A través de su arte, escritura y el trabajo en el Chapel of Sacred Mirrors, Grey continúa inspirando a otros a explorar las profundidades de la conciencia humana y la conexión con el universo.

Adam Versényi indaga en la historia del teatro latinoamericano desde la época precolombina hasta el drama contemporáneo. El teatro en América Latina ha sido históricamente una poderosa fuerza para el cambio social y frecuentemente ha combinado lo religioso y lo político con la práctica del espectáculo para crear un estilo de drama típico de la región. Versényi investiga esta específica interconexión de religión, política y teatro, llegando a la conclusión de que está presente ya desde los primeros contactos entre Cortés y los aztecas, y a través de la influencia española...

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este título, La técnica del óleo, se desarrollan cuatro temas pictóricos distintos: la naturaleza muerta, la pintura de marinas, la pintura de figuras y el retrato. Estos son temas de gran interés para el pintor, y en estas páginas se abordan con claridad y sencillez, acudiendo a ejemplos que ponen de...

The collection of the Gold Museum of the Banco de la República de Colombia—one of the most impressive gold collections in the world—is explored in this anthropological commemoration of the goldwork mastery of indigenous peoples. An essential part of the pre-Colombian world, gold was considered by natives to be a sacred element and was used by artisans to create offerings presented by Shamans to the Gods as both prayerful sacrifices and symbols of gratitude. La colección del Museo del Oro del Banco de la República de Colombia—una de las colecciones de oro más importantes del...

Desde lo curatorial reflexiona sobre la curaduría en el Estado español, rozando levemente el contexto latinoamericano. Desde una posición cercana a los modos de hacer, la escritura aquí se aleja de verdades establecidas y estructuras cerradas. No se pretende hacer un repaso histórico ni establecer una taxonomía fija, sino sugerir posibilidades, estrategias, tácticas y prácticas para el incierto terreno de lo contemporáneo, manteniendo una visión orgánica y porosa del comisariado. Los curadores Ángel Calvo Ulloa y Juan Canela conversan con otros profesionales sobre arte y...