Organización y procedimientos administrativos

José Francisco Alenza García (1786-1846) fue un destacado pintor y dibujante español, reconocido por su contribución al arte del Romanticismo en España. Nació en el seno de una familia noble en la ciudad de Madrid, donde desde joven mostró un interés notable por la pintura y el dibujo. A lo largo de su vida, Alenza combinó su pasión por el arte con una fuerte vocación de innovación, siendo parte de un movimiento que buscaba romper con las tradiciones estéticas del Neoclasicismo.

Alenza comenzó su formación artística en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde fue discípulo de algunos de los maestros más influyentes de la época. Su talento innato y su técnica depurada le permitieron captar rápidamente la atención de sus contemporáneos. Durante su carrera, trabajó principalmente como retratista, aunque también exploró otros géneros como la pintura histórica y religiosa.

Uno de los aspectos que distingue a Alenza es su habilidad para reflejar la psicología de sus modelos, algo que se observa en varios de sus retratos. Su estilo, caracterizado por un uso sutil de la luz y el color, le permitió capturar la esencia de sus sujetos de manera intensa y emotiva. Entre sus obras más destacadas se encuentra el retrato de Francisco de Goya, uno de los artistas más influyentes de su tiempo, lo que demuestra su cercanía con el círculo artístico de la época.

En 1833, Alenza fue nombrado pintor del rey Fernando VII, un reconocimiento que solidificó su posición en el mundo del arte español. Sin embargo, su carrera no estuvo exenta de desafíos. Al igual que muchos artistas de su época, enfrentó las dificultades económicas y las tensiones políticas que se presentaron en España después de la Guerra de la Independencia. A pesar de estos obstáculos, continuó produciendo obras significativas y se convirtió en un referente para las nuevas generaciones de artistas.

• Obras destacadas:
  • Retrato de Francisco de Goya
  • El sueño del caballero
  • La muerte de Cristina de Suecia
• Estilo: Romanticismo, con influencias del Neoclasicismo.
• Reconocimientos: Pintor del rey Fernando VII.

José Francisco Alenza García también destacó por su labor didáctica. A lo largo de su carrera, se dedicó a la enseñanza del arte y la pintura en diversas instituciones. Su legado se mantiene a través de sus enseñanzas y su influencia en otros artistas. La dirección que tomó su estilo y su enfoque en la representación emocional de los sujetos abrió nuevas posibilidades para el arte español en el siglo XIX.

Al final de su vida, José Francisco Alenza dejó un legado artístico que perdura hasta nuestros días. Su dedicación al trabajo y su innovación en la técnica pictórica solidificaron su lugar en la historia del arte español. El Romanticismo, del que fue uno de sus principales exponentes en España, continuó evolucionando gracias a su visión y su capacidad para conectar con el espectador.

Falleció en 1846 en Madrid, dejando un vacío en la escena artística de su época, pero también una rica herencia que influiría en generaciones futuras de artistas. Su obra sigue siendo estudiada y admirada en la actualidad como un testimonio del talento y la pasión que definieron el Romanticismo español.

José Miguel Desuárez nació en Valencia en 1975. A los veinticuatro años publicó su primera novela, La habitación del Norte. Mercedes Marcos Monfort nació en Málaga en 1967 y se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ambos viven y trabajan en Sevilla. Juntos, han invertido seis años de sus vidas en escribir esta novela, La plaza, modo de empleo, cuyo contexto y personajes tiene su continuación en otros libros, como, por ejemplo, El Arca de Belén (capricho navideño), publicada por Hipálage, 2009.

Las ideas desarrolladas en este libro se fundamentan en teorías psicopedagógicas, uno de los instrumentos para comprender y favorecer el desarrollo de la competencia sociopersonal. Se estudia el origen de los planteamientos de Educación Sociopersonal desde diferentes tradiciones, así como los factores que han permitido su desarrollo. A continuación aborda la importancia del «paracurriculum» de Educación Sociopersonal, haciendo referencia a la importancia de las personas significativas, el «curriculum de competencia sociopersonal» y las principales estrategias y técnicas.

He aquí el primer libro dedicado a construir sistemáticamente, en el campo de la educación, una metodología para la investigación de ideas propias de las artes y las humanidades. El ojo ilustrado, así, forma parte del creciente interés por la investigación y la evaluación cualitativas, pero, a diferencia de muchas obras publicadas en ese sentido, deriva sus conceptos clave del trabajo de artistas y críticos de arte. De este modo, conocimiento, el arte de la percepción, y crítica, el arte de la divulgación, son las principales ideas conceptuales en torno a las cuales se desarrolla ...

La polisemia y la multiplicidad de enfoques existentes respecto del estudio de la inteligencia muestran su complejidad, así como también, el valor que encierra su concepto, potencial invalorable para pensar problemáticas referidas a los ámbitos pedagógicos y/o clínicos. En este momento, se asiste a una división en la comunidad científica sobre la inteligencia entre aquellos que avanzan hacia descripciones sociales y culturales y aquellos que se esfuerzan en reunir evidencias acerca de sus fundamentos neurológicos y genéticos. Sin embargo, estas dos tradiciones no se oponen...