La ciudad y los perros. Biografía de una novela

Carlos Aguirre, nacido el 17 de noviembre de 1949 en la ciudad de Huamachuco, Perú, es un destacado cantautor, compositor y poeta peruano reconocido por su enérgico enfoque hacia la música folk andina y su particular estilo que mezcla la tradición con influencias contemporáneas. Desde su juventud, Aguirre mostró una notable inclinación hacia la música, siendo influenciado por las ricas tradiciones sonoras de su tierra natal y la diversidad cultural del Perú.

Su formación musical comenzó a una edad temprana, donde aprendió a tocar varios instrumentos, entre ellos la guitarra y el charango, un instrumento típico de la región andina. A lo largo de su carrera, ha trabajado en una variedad de géneros musicales, pero siempre manteniendo un fuerte lazo con el folclore peruano. Aguirre es conocido por sus letras profundas y poéticas, que abordan temas como la identidad, la naturaleza y la vida cotidiana del pueblo peruano.

En 1975, Carlos Aguirre se trasladó a Lima, donde tuvo la oportunidad de interactuar con otros músicos y artistas del movimiento de la Nueva Canción Latinoamericana. Este movimiento buscó revitalizar el folclore y la música popular de América Latina a través de la incorporación de elementos políticos y sociales en sus obras. Aguirre se convirtió en un exponente de este movimiento, participando en diversas presentaciones y festivales, donde su música comenzó a resonar con un público más amplio.

Con el tiempo, Aguirre lanzó varios álbumes que han sido aclamados tanto por la crítica como por los aficionados a la música. Entre sus trabajos más destacados se encuentran "Mi Tierra" y "Raíces", que reflejan su compromiso con la cultura andina y su deseo de transmitir la riqueza de las tradiciones peruanas a nuevas generaciones. Su música ha sido un puente entre el pasado y el presente, ayudando a preservar el folclore andino mientras se adapta a los tiempos modernos.

Aparte de su trabajo musical, Carlos Aguirre ha colaborado con diversos artistas y ha participado en proyectos que buscan promover y preservar la cultura peruana. A lo largo de su carrera, ha formado parte de numerosas agrupaciones musicales, pero también ha tenido una prolífica carrera como solista, presentándose en importantes escenarios tanto en Perú como en el extranjero.

• Influencias: Tradición andina, Nueva Canción Latinoamericana.
• Instrumentos: Guitarra, charango.
• Temas recurrentes: Identidad, naturaleza, vida cotidiana.

La trayectoria de Carlos Aguirre es un testimonio del poder de la música para unir culturas y generaciones. Su dedicación a la música andina y su capacidad para contar historias a través de sus canciones han dejado una huella imborrable en el panorama musical peruano. A medida que sigue creando y compartiendo su arte, Aguirre continúa inspirando a nuevos músicos y aficionados, recordándoles la importancia de sus raíces y la belleza de la diversidad cultural del Perú.

En este estudio sobre las cárceles de Lima entre 1850 y 1935, Carlos Aguirre reconstruye las influencias sociales, culturales y doctrinales detrás de las formas en que se trataba a los delincuentes, la implementación –parcial y llena de contradicciones– de proyectos de reforma carcelaria, y las estrategias desplegadas por los reclusos para enfrentar la experiencia de la prisión. Aguirre sugiere que el funcionamiento de las cárceles de Lima revela la naturaleza contradictoria y excluyente del proceso de modernización por el que atravesó la sociedad peruana durante ese período. Una...

Con El jardín de los dioses libro tan ingenioso y apasionante como Mi familia y otros animales y Bichos y demás parientes se cierra la divertida trilogía en la que Gerald Durrell rememora su estancia en la isla de Corfú antes de la Gran Guerra. En éste, como en los otros dos volúmenes, la atenta observación de la fauna del territorio, la colorista descripción de los paisajes, la animada semblanza de figuras singulares y el humorístico relato de anécdotas tienen como telón de fondo el emocionado recuerdo de una adolescencia libre y plena. Traducción de María Luisa Balseiro

El bolero, a lo largo de su más de un siglo de existencia, si se acepta como cierta la versión histórica que lo sitúa a finales del siglo XIX, no sólo aparece en los repertorios musicales de cantantes populares encargados de su difusión e innovación para que no desaparezca, y en el de los artistas especializados en otros géneros (jazz, rock, pop, salsa, son, etc.) sino también, aunque con menor intensidad, en el de intérpretes de la llamada música elitesca o académica. Las notas del bolero “Frenesí”, del compositor Alberto Domínguez, se escuchan en la famosa película...

«Reaccionarios, dicen. Me parece que ha llegado el momento de precisar la situación en que me encuentro y volver a trazar mi itinerario sin evasivas ni complacencias. Por lo que a mí respecta no se trata en modo alguno de rebajar el conocimiento a la confesión ni de defender una verdad puramente subjetiva. No he optado, en el momento de rendir cuentas, por atrincherarme en la fortaleza inexpugnable de la autobiografía. Pongo las cartas sobre la mesa, digo desde dónde hablo, pero no digo sin embargo: 'Cada uno tiene su propia visión de las cosas'. La verdad que yo sigo buscando todavía ...

Woman guerrilla leader whose passion for art and revolution inspired Latin America's cultural renaissance.