Herederos de lanza y herida

Enrique Gómez Tárrega fue un destacado poeta y escritor español, conocido por su contribución a la literatura del siglo XX. Nacido en la ciudad de Valencia en 1880, su obra ha dejado una huella significativa en el panorama literario español, especialmente en el ámbito de la poesía.

Desde muy joven, Tárrega mostró una inclinación hacia la literatura. Su formación académica se desarrolló en un entorno familiar que fomentó su amor por las letras. A lo largo de su vida, se empapó de diversas corrientes literarias, lo que influyó en su estilo poético, caracterizado por la musicalidad y la profundidad de sus temas.

Aunque su carrera despegó a inicios del siglo XX, fue durante la década de 1920 cuando Tárrega se consolidó como un poeta relevante. Su obra abarca una variedad de temas, desde el amor y la naturaleza hasta la reflexión sobre la existencia humana. Entre sus escritos más conocidos se encuentran poesías que exploran la melancolía y la búsqueda de la belleza en lo cotidiano.

• Obra Poética: Su poesía es conocida por su rica imaginería y su capacidad para evocar emociones profundas. A menudo, Tárrega empleaba recursos literarios como la metáfora y el simbolismo para articular sus sentimientos y reflexiones.
• Influencia Literaria: A lo largo de su vida, Tárrega se vio influenciado por las obras de poetas contemporáneos, así como por las tradiciones literarias del pasado, lo que le permitió crear un estilo único que fusionaba lo clásico con lo moderno.

La crítica literaria de su tiempo reconoció el talento de Tárrega, y su obra fue objeto de análisis y estudio en diversos círculos académicos. Sin embargo, a pesar de su reconocimiento en vida, el paso del tiempo ha hecho que su nombre no sea tan conocido como el de otros contemporáneos. Este fenómeno ha llevado a que muchos lectores actuales redescubran su poesía, encontrando en ella una frescura y relevancia que trasciende generaciones.

Enrique Gómez Tárrega falleció en 1957, pero su legado literario continúa vivo. Su obra ha sido objeto de antologías y estudios, y sigue siendo una fuente de inspiración para nuevos escritores y poetas que buscan explorar la complejidad de la experiencia humana a través de la palabra. Su capacidad para conectar con las emociones y su profundo sentido estético aseguran que su poesía perdure en el tiempo, invitando a futuras generaciones a adentrarse en su mundo literario.

Alors que jusque-là je marchais normalement sur ce que je pensais être mon propre chemin, voilà que soudain celui-ci a disparu sous mes pas, et c'est comme si j'avançais simplement dans un espace vide sans connaître de direction, sans plus aucune sensation. Une jeune fille a disparu. Une jeune fille dont le narrateur avait entrepris de faire le portrait. Une jeune fille aux yeux comme une flamme gelée. Une jeune fille qui l'intrigue et qui pourrait être liée à Menshiki. Il va rendre visite au vieux peintre Tomohiko Amada. Là, dans la chambre d'hôpital, apparaît le Commandeur. Le...

La ruta que nos propone el autor inicia con la exploración de los túneles de aguas negras de los Viveros de Coyoacán, avanza durante su juventud por el rock, José José, el temblor de 1985 y el cambio de milenio, y termina en las aguas tranquilas que surcan los "estropeados", aquellos vagabundos y locos que pasaron de los parques y mercados a poblar la interminable y violenta ciudad de México.

A los doce años, Ernesto recibe en La Habana la noticia de que su padre ha muerto en la guerra de Angola. Una guerra en la que, entre 1975 y 1991, participaron miles de cubanos. Ante los otros, Ernesto se convierte en el hijo de un héroe y el peso de esa responsabilidad cambiará su vida. Desde sus distintas edades y distintas ciudades, siempre perseguido por el fantasma de su padre cuya muerte intenta reconstruir, Ernesto reflexionará sobre el largo período de la presencia cubana en África y buscará su propio lugar en el mundo. Una búsqueda que lo llevará a comprender que la realidad ...

This is a novel of initiation. An invitation to a never-ending party where the host invites the world to go down the black hole of their chosen excess—in happiness. Caicedo’s oeuvre is considered among the most original works in Colombian literature. He was 25 when he committed suicide, the same day he received the first printed copy of ¡Que viva la música!, for which he is remembered to this day.