Antología del cuento breve y oculto

Raúl Brasca es un poeta, narrador y ensayista argentino, nacido en Buenos Aires en 1946. Su obra es reconocida por su profundo compromiso con la realidad social y política de su país, así como por su exploración de los temas de la identidad, la memoria y la existencia. A lo largo de su carrera, ha logrado establecerse como una figura clave en la literatura argentina contemporánea.

Desde muy joven, Brasca mostró un interés por la literatura y, en sus primeras incursiones, se vio influenciado por una variedad de corrientes literarias y filosóficas. Su estilo se caracteriza por una prosa poética que invita a la reflexión y al cuestionamiento, buscándose siempre la conexión entre el ser humano y su entorno.

El autor ha publicado numerosos libros de poesía y narrativa, así como ensayos que han sido fundamentales para entender la evolución de la literatura en Argentina. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, lo que le ha permitido alcanzar un público internacional. Entre sus títulos más destacados se encuentran La máquina de escribir y Más allá de la nada, donde se evidencia su habilidad para mezclar el lenguaje poético con una crítica incisiva de la realidad.

Brasca también es conocido por su labor educativa y su compromiso con la enseñanza de la literatura. Ha impartido talleres y clases en diversas instituciones, fomentando la creación literaria entre los jóvenes escritores y defendiendo la importancia de la literatura como herramienta de transformación social.

A lo largo de su trayectoria, ha recibido múltiples premios y reconocimientos que avalan su contribución a las letras argentinas. Su trabajo ha influido en generaciones de escritores que encuentran en sus obras un referente de la búsqueda y el cuestionamiento de la identidad cultural argentina.

Raúl Brasca continúa escribiendo y participando en proyectos culturales, reafirmando su legado dentro de la literatura. Su voz sigue siendo relevante en el panorama actual, y su obra es un testimonio de las complejidades y las belleza de la experiencia humana.

Relatos de una de las nuevas voces de la literatura argentina, premiada y reconocida dentro y fuera de su país.

Aprovechar las enseñanzas de la Historia, recurrir al pasado remoto o reciente para mostrar en sus héroes, recreados por el teatro, su dimensión arquetípica y modélica, tales son los propósitos de la dramatización de la materia histórica durante el Siglo de Oro español. La Historia no sólo sirvió de mero marco temporal para ubicar la acción dramática de las piezas en un contexto preciso. Las variaciones, anacronismos evidentes o sincronismos implícitos, a partir dde las fuentes manejadas deben leerse como verdaderas estrategias del dramaturgo. El anclaje histórico de los...

Varias líneas de indagación crítica convergen en este fundamental ensayo que mantiene su vigencia intacta a pesar del paso del tiempo. Las consideraciones acerca de los cambios generados por el peronismo en la sociedad y en la cultura, junto con una reexaminación de la literatura argentina y una reflexión sobre el realismo son los ejes sobre los que transita esta valiosa contribución crítica de uno de los más destacados intelectuales de nuestro tiempo.

Annotation Between 1605 and 1621, Quevedo wrote a sequence of five "Dreams" or "Visions" "(Suenos y discursos), in each of which he hilariously envisions Spanish society as populated by people rightfully condemned to Hell. These astonishingly witty and irreverent satires of contemporary Spanish culture, morality, prejudice and religious fanaticism, were composed in a style as allusive, elliptical and equivocal as to successfully entertain both those who barely understood their full range and import, and others who celebrated the poet's rebellious insinuations. Censorship prohibited the...

En este libro se aborda el problema del lenguaje y la identidad literaria en relación con la inestabilidad del yo y sus cauces expresivos, desde los desdoblamientos y las poéticas de la pesadilla hasta las formulaciones espaciales del sujeto en autores como Hölderlin, Baudelaire, Rimbaud, Dostoievski o Kafka, entre otros. La defensa de la enfermedad como génesis y metáfora de una nueva literatura es característica de la poética moderna. Los principios estéticos de novedad y ruptura respecto de la tradición clásica tienden a asociar el genio creativo y libre con el auténtico...