Viridiana

Luis Buñuel fue un cineasta, guionista y director español, conocido por ser uno de los más influyentes en la historia del cine. Nacido el 22 de febrero de 1900 en Calanda, una pequeña localidad de Teruel, en Aragón, Buñuel fue una figura clave en el movimiento surrealista y es ampliamente reconocido por su innovadora forma de abordar temas complejos y tabúes a través del medio cinematográfico.

Desde una edad temprana, Buñuel mostró un gran interés por las artes. Se trasladó a Zaragoza para estudiar en la Universidad de Zaragoza, donde comenzó a involucrarse en el cine y el teatro. En 1920, se mudó a París, donde se unió a un círculo de artistas y pensadores vanguardistas, incluidos el poeta Giorgio de Chirico y el escritor André Breton. Esta etapa en su vida fue crucial, ya que Buñuel se adentró en el movimiento surrealista, que influiría profundamente en su obra futura.

Su primera película, Un perro andaluz (1929), co-dirigida con el pintor Salvador Dalí, es considerada uno de los cortometrajes más importantes en la historia del cine. Esta obra maestra surrealista, que desafía la lógica y juega con los sueños y el subconsciente, atrajo la atención de críticos y espectadores, convirtiéndose en un hito que marcó el inicio de su carrera cinematográfica. Un perro andaluz es famoso por sus impactantes imágenes, como el famoso ojo cortado por una navaja, que se ha convertido en un símbolo del surrealismo en el cine.

Tras el éxito de su primer trabajo, Buñuel se trasladó a los Estados Unidos, donde trabajó en Hollywood y se encargó de realizar algunas producciones para la Metro-Goldwyn-Mayer. Sin embargo, a pesar de su éxito en la industria, Buñuel se sintió insatisfecho y regresó a Europa, donde continuó explorando su estilo único y provocador en el cine.

En 1933, Buñuel regresó a España y comenzó a trabajar en el famoso Centro de Estudios Cinematográficos de Madrid. Durante este tiempo, produjo felizmente varias películas que no solo reflejaban su enfoque surrealista, sino también su preocupación por la sociedad y la política. Su filme Las Hurdes: Tierra Sin Pan (1933) es un cortometraje que presenta una cruda realidad social en una región de España, destacando la pobreza y la miseria de sus habitantes, un enfoque que difícilmente se había visto antes en el cine.

En 1939, Buñuel se exilió en México debido a la Guerra Civil Española. Este país se convertiría en su hogar durante varios años, donde filmó gran parte de su obra más destacada. En México, Buñuel colaboró con el renombrado director y productor Fernando de Fuentes y trabajó en varias películas que abordarían temas políticos, sociales y existenciales. Uno de sus mayores éxitos en este periodo fue Los Olvidados (1950), una obra que retrata la vida de los niños en la pobreza en la Ciudad de México. La película ganó el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes y consolidó la reputación de Buñuel como un maestro del cine.

El cine de Buñuel a menudo exploraba los temas del deseo, la religión y la moralidad, desafiando las normas sociales y retratando una crítica feroz a la hipocresía de la sociedad. Su trabajo más emblemático, El ángel exterminador (1962), presenta una historia en la que un grupo de personas se encuentra atrapado en una habitación, incapaz de salir, lo que se convierte en una metáfora de la condición humana y la sociedad burguesa.

Además de sus películas surrealistas, Buñuel también incursionó en la comedia y el drama. Su estilo se caracterizó por la ironía y un humor mordaz que se puede ver en films como El discreto encanto de la burguesía (1972), que ganó el Óscar a la mejor película extranjera y refleja la crítica social que pervive en su trabajo. A lo largo de su carrera, Buñuel recibió numerosos premios y honores, solidificando su lugar en la historia del cine mundial.

Buñuel falleció el 29 de julio de 1983 en Ciudad de México, dejando un legado inigualable que ha influido en generaciones de cineastas. Su visión audaz y su capacidad para desafiar las convenciones narrativas continúan resonando en la industria cinematográfica actual. Luis Buñuel no solo es recordado como un pionero del surrealismo, sino también como un narrador que exploró las profundidades de la condición humana a través de su arte.

La historia de la producción literaria de Luis Buñuel se debate entre datos contradictorios y documentos extraviados, así como vaguedades y silencios de su autor. Cuando hablamos de él, lo que solemos decir es que es el más universal de los cineastas españoles. El marbete no yerra, pero elude que, una vez hubo transitado por el ultraísmo, contribuyó sobremanera a urbanizar la parcela no solo del surrealismo literario en España, sino del ensayismo cinematográfico, del que fue pionero. Esta edición, a partir de la reunión y el análisis crítico de toda su obra literaria, se compone ...

El libro -ilustrado con sorprendentes fotografias del propio autor- facilita la comprensión del concepto de exposición fotográfica, explicando la relación entre diagrama y velocidad de obturación, y tambien cómo lograr exposiciones eficientes en situaciones difíciles, como las de luz escasa, tiempo nublado, iluminación a contraluz o figuras en movimiento. Toda la información sirve tanto si se utiliza cámara convencional, como cámara digital.

Samuel Fuller (1912-1997) dejo tras de si veintitres largometrajes y una decena de telefilmes como director, una veintena de guiones y argumentos acreditados o sin acreditar, doce novelas y mas de veinte apariciones como actor. La correccion, entendida como sumision a las normas, nunca le intereso lo mas minimo en ninguna de sus facetas profesionales, como periodista (empezo desde muy joven a trabajar en The New York Journal), novelista, realizador o guionista; y, en este sentido, todas las peliculas de Fuller son eminentemente inconformistas, fisicas y virulentas, libres de ataduras,...

Se estudian en esta obra las cambiantes definiciones a las que, a lo largo de sus casi dos siglos de existencia, se han ajustado, con mayor o menor conformidad, los museos especializados en el arte más reciente, para cuya denominación se han empleado muchas alternativas: museo de arte moderno, museo de arte contemporáneo, pero también de artistas vivos, de arte actual..., expresiones cuyo sentido ha ido variando en función de los paradigmas museísticos de cada época: el parisino Musée des Artistes Vivants fue el modelo y contramodelo más influyente en el siglo XIX y principios del...

En los últimos años, la experiencia en la enseñanza de las lenguas ha venido demostrando que los mejores resultados se obtienen combinando los métodos funcional y estructural, y dosificando convenientemente las formas de aproximación y consolidación de uno y otro sistema. En este principio se inspira la metodología de este texto. Su estructura general responde al criterio funcional de los denominados actos del lenguaje, agrupados por áreas. Cada lectura presenta una situación relativa al tipo de acto que se considera: en ella aparecen los medios lingüísticos que se requieran para...