La batalla de Chile. Historia de una película

Patricio Guzmán Lozanes es un destacado cineasta y documentalista chileno, reconocido mundialmente por su trabajo que aborda la historia y la realidad social de Chile. Nació el 1 de agosto de 1941 en Santiago de Chile, en una familia de clase media que le inculcó el amor por el arte y la cultura. Desde joven mostró interés por el cine, lo que lo llevó a estudiar en la Universidad de Chile, donde se graduó en 1963 como director de cine.

Guzmán comenzó su carrera en un periodo político convulso en Chile, marcado por la llegada al poder de Salvador Allende en 1970. Durante este tiempo, Guzmán tuvo la oportunidad de trabajar en el cine chileno como parte de la Unidad Popular, un grupo que apoyaba la administración de Allende. En 1973, a solo unos meses del golpe de Estado que derrocó a Allende, Guzmán estrenó su obra más emblemática: “La batalla de Chile”, una trilogía documental que retrata la lucha política y social en el país bajo el gobierno de Allende. Esta obra es considerada un referente del cine documental por su capacidad de capturar la polarización y el fervor político de la época.

Tras el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, Guzmán fue arrestado y encarcelado por varios días. Posteriormente, logró escapar a Francia, donde continuó su trabajo como cineasta. En el exilio, Guzmán se dedicó a documentar y reflexionar sobre la realidad chilena a través de su cámara. En Francia, realizó varios documentales, pero su conexión con la historia de su país nunca desapareció, y sus obras siempre se centraron en la memoria histórica y el impacto del régimen de Pinochet.

Entre sus obras más importantes se encuentran “El caso Pinochet” y “Nostalgia de la luz”, este último estrenado en 2010, que explora la conexión entre las momias del desierto de Atacama, los astrónomos que estudian el cosmos y las familias de los desaparecidos en la dictadura chilena. Guzmán utiliza el desierto como una metáfora de la memoria y el olvido, reflejando el anhelo de la verdad en medio del sufrimiento.

• Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes por “La batalla de Chile”
• Premio Goya a la Mejor Película Documental por “Nostalgia de la luz”
• Premio Nacional de Cine en Chile en 2014
• La Cámara de Diputados de Chile le otorgó un reconocimiento por su contribución a la defensa de los derechos humanos.

A lo largo de su carrera, Patricio Guzmán ha sido un defensor de los derechos humanos y un incansable buscador de la verdad sobre los crímenes cometidos durante la dictadura. Su obra ha dejado una huella indeleble en la historia del cine documental y en la memoria colectiva chilena. A través de su trabajo, ha logrado visibilizar a las víctimas del régimen y ha ayudado a construir una narrativa que busca justicia, verdad y reconciliación.

Hoy en día, Guzmán sigue siendo una figura influyente en el mundo del cine y continúa creando obras que invitan a la reflexión sobre la historia y la memoria. Su legado perdura como un testamento del poder del cine para contar historias, provocar cambios y sanar heridas profundas en la sociedad.

En el caso de "Retrato de un Poeta" (Francisco Adrián Escobar, 1991) nos encontramos con su alter ego, con esa dualidad que envuelve la obra de principio a fin. Describe por completo su personalidad sin guardar nada, su cotidianidad, el peso del pasado y el pensamiento filosófico también forman parte de esta obra en la que el autor utiliza la rima para adornarlo, porque no olvidemos que es un poeta urbano. Es contradictorio: Primero se describe como un suicida, solitario, con un odio hacia Dios y la religión, tal como se describiría un chico malo, pero es todo lo contrario; es un chico...

Esta Historia del arte, un manual de iniciación en la materia, útil por su claridad y precisión expositivas tanto para alumnos como para personas interesadas en la materia, se publicó por primera vez en dos volúmenes en 1974. Al tratarse de una obra didáctica de iniciación, esta Historia del arte se centra en aspectos técnicos, formales, tipológicos y temáticos que mejor definen cada época, destacando también su influencia, formal o estética, así como la evolución de los contenidos. Con esa voluntad didáctica, figura al final de la obra un vocabulario de los términos...

El dueño de la panadería "La Mariposa blanca" de Chile invita a sus trabajadores mapuche (que pertenecen a la etnia mapuche, los primeros habitantes de Chile) Pedro Collihuinca, su mujer y al hijo de ambos, a comer a un restaurante chino. Los camareros les sirven la comida típica y, al finalizar, les entregan a cada uno un dulce envuelto en celofán. En el interior encontrarán un papelito que sugerirá un enigma de la sabiduría china para enfrentarse al futuro. Al hijo de Pedro, le aparece la siguiente frase "serás un empresario". A la mañana siguiente, los panes de "La Mariposa...

Analiza en profundidad a este gran artista y su legado cinematográfico, combinanando detalles curiosos, muchos de ellos no conocidos hasta ahora, sobre la tumultuosa vida de Kurosawa y la tormentosa relación que mantuvo con los estudios y con su actor fetiche, Toshiro Mifune, con una perspicaz lectura de los grandes temas de la obra del cineasta japonés. Stuart Galbraith se detiene en su infeliz experiencia al frente de algunos pasajes de ¡Tora! ¡Tora! ¡Tora! y en cómo su afán creativo le llevó a recuperarse y completar una espléndida filmografía. Además de la crónica de la vida...