Mística abajo

Andrés Neuman es un destacado escritor, poeta y ensayista nacido el 28 de marzo de 1977 en Buenos Aires, Argentina. Desde una edad temprana, Neuman mostró un interés profundo por la literatura, lo que lo llevó a desarrollar una carrera prolífica y reconocida a nivel internacional. Aunque se trasladó a España en su infancia, su conexión con Argentina siempre ha estado presente en su obra.

Neuman se formó en la Universidad de Granada, donde estudió Filología Hispánica. Su carrera literaria comenzó a despegar en la década de 2000, y su primer libro, el volumen de relatos titulado "El que no" (2003), recibió elogios por su originalidad y capacidad de capturar la complejidad de las emociones humanas. Desde entonces, su producción literaria ha experimentado un crecimiento constante, consolidándolo como uno de los autores más relevantes de la literatura en español contemporánea.

Uno de los aspectos más notables de la obra de Neuman es su versatilidad. Ha incursionado en diferentes géneros, desde novela hasta poesía, siempre con un estilo que fusiona la profundidad emocional con la exploración de temas universales como la identidad, la soledad y la memoria. Entre sus obras más reconocidas se encuentran:

• "Barroco" (2005) - Un relato complejo que explora el universo de la creación literaria.
• "Los premios" (2009) - Una novela que mezcla la ficción con la realidad, reflexionando sobre la importancia de los galardones literarios.
• "El viajero del siglo" (2009) - Esta obra obtuvo el Premio Alfaguara de Novela y ha sido traducida a numerosos idiomas. Se trata de una novela ambiciosa que transcurre en un espacio y tiempo indeterminados, explorando la relación entre el amor y el conocimiento.
• "Hablar solos" (2012) - Una novela que se adentra en la vida cotidiana de sus personajes, revelando su lucha interna y sus complejidades.
• "Fractura" (2016) - Un conjunto de ensayos que abordan el tema de la ruptura en sus diferentes facetas y significados.

Neuman también ha sido un prolífico colaborador en diversas revistas literarias, así como traductor, lo que le ha permitido relacionarse con diferentes corrientes literarias y autores de diversas partes del mundo. Su interés en la traducción ha llevado a Neuman a traducir obras de importantes escritores, entre ellos Julio Cortázar y Kurt Vonnegut.

La obra de Neuman ha sido reconocida con numerosos premios y distinciones, reflejando su calidad literaria y su impacto en la literatura contemporánea. Su enfoque innovador y su estilo poético lo han posicionado como una figura clave en la narrativa en español. En los últimos años, ha mantenido un compromiso activo con la literatura, participando en conferencias y talleres, así como fomentando un diálogo entre escritores emergentes y consolidados.

Además, ha publicado varios libros de poesía, así como ensayos que exploran el sentido de la literatura y su poder transformador. A través de su obra, Neuman invita a los lectores a cuestionarse, reflexionar y conectar con las experiencias humanas más profundas.

En resumen, Andrés Neuman es un autor polifacético que ha sabido capturar la esencia de la condición humana a través de su escritura. Su rica producción literaria y su continua búsqueda de la creatividad lo consolidan como una voz esencial en la literatura de habla hispana.

Una silla esperando a alguien que no llega. Un zapato con memoria. Una madre que corre en sueños. Una pareja enamorada de lo que no hace. Un psiquiatra atendido por su paciente. Una moneda volando en un hospital. Una mujer que se excita con Platón. Dos ensayistas en el baño. Un político perseguido por revolucionarios invisibles. Un asesino cubista. Un fusilado que piensa. Monólogos. Mirones. Todo esto, y más, vive en Hacerse el muerto. En estos nuevos cuentos, Neuman explora el registro tragicómico hasta las últimas consecuencias, desplazándose de lo íntimo a lo absurdo, del dolor...

Tras permanecer más de una década agotada y requerida por los lectores, Alfaguara publica esta nueva edición, especialmente revisada, de La vida en las ventanas. Una novela que fue pionera en explorar ciertas transformaciones del cambio de siglo, escenificando conflictos como los vínculos virtuales, la desestructuración familiar, los roles de género, el impacto de la publicidad, las nuevas comunicaciones, la soledad de siempre. ¿Hasta qué punto está solo quien escribe? A comienzos de la era internauta, desde alguna provincia española, un estudiante universitario le escribe...

Granada: poema oriental es uno de los pocos poemas narrativos en la obra del poeta y dramaturgo José Zorrilla. Estructurado en dos partes, trata el tema del amor imposible a partir de dos personajes separados por sus respectivas religiones. José Zorrilla es un autor nacido en Valladolid en 1817 y fallecido en Madrid en 1893. Su obra, repartida entre la poesía y el teatro, es sobre todo conocida por el drama romántico Don Juan Tenorio.

El musgo del bosque es poemario de homenajes, de evocaciones, un viaje a través de la memoria que hace calas en situaciones, escenas, ámbitos y personajes: Torrente, Hierro, Mercè Rodoreda, Labordeta, Leopoldo Pomès, Rosalía de Castro… Junto a su eco, aparecen algunas de las actividades que siempre han atraído al autor: el cine, la música, la fotografía, la pintura, la radio, la naturaleza, el corazón del paisaje. El amor es un estímulo constante: el vivido, el soñado, el que pudo ser y no fue, el que regresa como un espectro del tiempo o como una pura fábula.

Porque al final recordaremos lo que nos ha hecho sentir. Las taquicardias, las dudas. La incertidumbre a doscientos latidos por minuto. ¡Las ganas! Los abrazos que inundan el alma. Los roces de manos, las miradas, los besos que calan los huesos y las despedidas, las que no pinchan, ni arañan. Al resto, le correremos la cortina, y bajando el telón le apagaremos la luz. Porque cada uno de estos versos te recuerda que la vida sigue, aún cuando cierras la puerta y recorres las afiladas aristas de tu alma ante el espejo. La memoria es fragmentaria y por eso, nos quedaremos con los recuerdos...

Un poemario de Ricardo Cabrera sobre la cidad de Santo Domingo, desde antes de la llegada de los epanoles hasta su hoy de sobrevivencia y motoconcho. En Ricardo confluyen las referencias ritmicas, alquimicas y propias del quehacer de las calles.