Memoria de unos ojos pintados

Lluís Llach, nacido el 7 de mayo de 1948 en Almendralejo, Tarragona, es uno de los cantautores más emblemáticos y significativos de la música catalana y española. Su carrera ha estado profundamente marcada por su compromiso social y político, convirtiéndose en una figura crucial durante la transición de España hacia la democracia.

Desde joven, Llach mostró un interés por la música y la poesía, influenciado por la rica herencia cultural de su tierra natal. Su carrera musical comenzó a despuntar en la década de 1960, en una época en la que el régimen franquista perseguía la expresión cultural que no se alineaba con sus ideales. Esto no detuvo a Llach, quien, con su estilo único y letras profundas, empezó a captar la atención del público.

En 1969, lanzó su primer disco, «Lluís Llach», pero fue su segundo álbum, «Viatge a Ítaca» (1975), el que le catapultó a la fama. Esta obra se considera un clásico y es un símbolo de esperanza y resistencia. Sus canciones, cargadas de emotividad y mensajes de lucha por la libertad, resonaron especialmente entre los jóvenes de la época.

A lo largo de su carrera, Llach ha sido un ferviente defensor de la lengua y cultura catalana. En sus letras, aboga por la justicia social, la igualdad y la protección de los derechos humanos. Temas como la memoria histórica y el sufrimiento del pueblo catalán son recurrentes en su obra. Su canción más conocida, «El temps era temps», se ha convertido en un himno para aquellos que luchan por la identidad catalana.

Compromiso Político

Además de su carrera musical, Llach ha mantenido una activa participación en la política catalana. Tras la muerte de Franco en 1975 y la posterior llegada de la democracia, se involucró en movimientos independentistas, convirtiéndose en un representante importante de la lucha por la autodeterminación de Cataluña. En 2015, fue elegido diputado en el Parlamento de Cataluña por la formación política Junts pel Sí, lo que reafirmó su compromiso con la causa independentista.

En su trayectoria, Llach ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su labor artística y su compromiso social. Ha sido galardonado con el Premio Honorífico de la Academia Catalana de Música, entre otros. Su influencia se extiende más allá de la música, ya que ha inspirado a generaciones de artistas y activistas en la lucha por la libertad y la justicia.

Legado

Lluís Llach ha dejado una huella imborrable en la música y la cultura catalana. Sus canciones son un testimonio de la historia y los anhelos de un pueblo que busca su identidad y libertad. A lo largo de los años, ha sabido adaptarse a los cambios sociales y políticos, manteniendo siempre su esencia y compromiso. Su obra sigue siendo relevante y continúa inspirando a nuevas generaciones.

En la actualidad, Llach sigue siendo una voz activa en el panorama cultural y político, participando en diferentes eventos y colaborando con otros artistas, demostrando que la música puede ser una poderosa herramienta de lucha y transformación social. Su legado perdura y su música seguirá resonando en los corazones de aquellos que sueñan con un futuro mejor para Cataluña y el mundo.

Questa antologia nasce sul tema Fucsia, inteso sia come genere malato, a cavallo tra noir, eros e horror, sia come semplice suggestione. A realizzarla troviamo un mix di autori già pubblicati da grandi editori, come Maria Silvia Avanzato, Stefano Bonazzi e il curatore, Gianluca Morozzi, e un manipolo di esordienti o semiesordienti talentuosi.

Cuando eres de un pueblecito de Lugo y el futuro que te espera es ser mamporrera en la granja de tu tía, has de tomar una decisión: o te marchas en busca de tu destino o el destino acaba contigo. Yo me decanté por la primera opción. Me largué a la gran ciudad y me independicé agarrándome con fuerza a mi nueva realidad. No tenía estudios, pero sí dos manos y unas veinte horas diarias para tratar de sobrevivir. Así fue como terminé con tres empleos. Todo habría ido medianamente bien si no fuera porque cada madrugada el pichabrava de mi vecino se encargaba de desatar la tercera...

Mariatégui afirma que "imaginamos siempre a Chaplin en la traza vagabunda de Charlot… siempre listo para la aventura… como un pequeño Don Quijote…" La quimera del oro le sirve a Mariátegui para explicar en este apasionado texto que se trata de "un retorno sentimental al circo, a la pantomima." En otra película genial de Chaplin, El circo, "ha dado como nunca en el blanco… un logro pura y absolutamente cinematográfico". El arte de Chaplin conquista "el máximo de su función hedonística y libertadora… con su sonrisa y su traza dolorida, alivia la tristeza del mundo".

Aquel descubrimiento: "Le gustaba la incógnita y dejó de preocuparle el deseo de saber quién era y cómo se llamaba. Pero la vio al día siguiente y al otro, y muchos más. Así fue cogido bajo la red de su fascinación. Cuando estaba a punto de descubrir su nombre, ella desapareció, dejando eh su boca aquel intenso sabor de deseo. Eso fue todo. Transcurrieron seis años. Él dejó de ser un fotógrafo vulgar. Se convirtió en un hombre casi poderoso. —¿Paso, Paul? —Pasa —rezongó, interrumpiendo sus pensamientos."