Invectiva Contra Los Cisnes | Siete Poemas de Wallace Stevens

Wallace Stevens fue un poeta estadounidense, considerado uno de los más influyentes del siglo XX. Nació el 2 de abril de 1879 en Reading, Pennsylvania. A pesar de tener una carrera en el mundo empresarial como abogado y vicepresidente de una compañía de seguros, Stevens dedicó gran parte de su vida a la poesía, dejando un legado literario que resonaría en generaciones posteriores.

Stevens estudió en la Universidad de Harvard y luego se trasladó a la Universidad de Nueva York, donde se formó no solo como escritor, sino también como pensador crítico. En 1914 publicó su primer libro de poesía, "Harmonium", una obra que fue recibida con diversos puntos de vista, pero que con el tiempo se consideraría un clásico de la poesía moderna.

Uno de los temas recurrentes en la obra de Stevens es la relación entre la realidad y la imaginación. A través de sus versos, exploró cómo la percepción de la realidad puede ser transformada por la imaginación, lo cual se convirtió en un hilo conductor fundamental en su trabajo. Este enfoque es especialmente visible en poemas como "The Emperor of Ice-Cream" y "Sunday Morning", donde la belleza de lo cotidiano se fusiona con lo sublime.

La poesía de Stevens a menudo se caracteriza por su complejidad y su uso innovador del lenguaje. Fue un maestro en el uso de imágenes vívidas y metáforas intrincadas, lo que resultó en una poesía que, aunque a veces es difícil de desentrañar, recompensa a los lectores con significados profundos y meditaciones sobre la existencia humana. Su estilo único y su enfoque filosófico le valieron un lugar destacado dentro del modernismo literario.

Durante su vida, Stevens recibió numerosos galardones, incluyendo el Premio Pulitzer de Poesía en 1955 por su colección "The Collected Poems of Wallace Stevens". Esta obra, que reúne muchas de sus composiciones más famosas, es aclamada por su profundidad y su habilidad para fusionar ideas conceptuales con una musicalidad poética.

• La relación entre la realidad y la imaginación.
• El uso innovador del lenguaje y las imágenes vívidas.
• Reflexiones filosóficas sobre la existencia humana.

A lo largo de su carrera, Stevens también se destacó por sus críticas literarias y su interés en la estética. Participó en diversos círculos literarios y se relacionó con otros notables poetas y escritores de su tiempo, lo que le permitió influir en el desarrollo de la poesía contemporánea. Además, su vida profesional como abogado le proporcionó una perspectiva única sobre la intersección entre el arte y la vida cotidiana.

Wallace Stevens falleció el 2 de agosto de 1955 en Hartford, Connecticut, dejando un legado duradero que continúa influyendo en poetas y lectores en todo el mundo. Su obra se estudia en universidades y se celebra por su audaz exploración de la naturaleza de la realidad y la expresión poética. A través de sus palabras, Stevens nos recuerda que la poesía puede servir como un medio para acercarnos a la complejidad de la vida y la experiencia humana.

En resumen, la vida y obra de Wallace Stevens son un testimonio del poder de la poesía para explorar y cuestionar nuestra comprensión del mundo. Su legado sigue vivo, invocando la imaginación y la contemplación en cada verso.

Uno de los grandes poemarios de Wallace Stevens. Publicado en 1936, Ideas de orden es un libro fundamental en la poesía norteamericana del siglo XX, en el que Wallace Stevens conjugó las voces que eclosionaron con las turbulencias políticas y sociales que en aquella década sufrió el mundo. La dialéctica entre realidad e imaginación, central en la poética de Stevens, adquiere aquí una dimensión nueva, cifrada en el asombroso «La idea de orden en Cayo Hueso», uno de los grandes poemas del novecientos. La extraordinaria versión de Daniel Aguirre supone una nueva lectura de un...

Wallace Stevens, hombre de la generación de Ortega y Azaña, o Musil y Apollinaire, y uno de los más destacados poetas del siglo, apenas publicó más ensayos teóricos que los aquí recogidos, escritos entre 1942 y 1951. No se trata de piezas menores y de circunstancias, sino de "páginas que tienen que ver con uno de los modos de ensanchar la vida". Para este poeta singularmente reflexivo, "la realidad moderna es una realidad de descreación", de paso "de lo creado a lo no creado" por otra de la imaginación. Esta facultad es el tema central del libro y la gran repercusión que este ha...

Winner of a 2002 American Book Award Winner of the 2002 Colorado Book Award in Poetry "The natural voice at work in the poetry sings of one human life as if it were our own. I loved listening." —Rita Kiefer, author of Nesting Doll "This just may be one of the best books of poetry I have ever read. . . . This is the kind of writing that give poetry a good name." —Mike Nobles, Tulsa World "Abeyta's poetry amazingly captures this struggle with poems that are simultaneously tortured and thankful, celebratory and melancholy, earthly and ethereal. . . . Poet Abeyta beautifully captures the...

Es la continuación del primer volumen que, para el autor, es uno solo, porque "el escritor está destinado a escribir durante toda su vida el mismo libro; uno solo con muchas versiones, donde se cuenta ––en este caso, mediante el oficio de la poesía––, una historia". Para el poeta Darío Sánchez Carballo: "en Cantos del desterrado II se logra pisar un territorio firme, dando muestra de la existencia, allí, de poesía. (...) El verbo que revela al hombre frente al universo. Como el canto del que es desterrado e inicia su marcha hacia lo desconocido".

A este jardín –que es salvaje– se ingresa siguiendo los signos, las señales de un secreto aprendizaje: trazos sin guía, palabras que se evaporan, rebeldes y sueltas para abrir un tiempo que se sucede eterno: el momento en que el poema es clarividente. Esta breve antología pone también el tiempo vertical sobre la escritura, sobre el acto de escribir o dibujar el trazo; y en ese acto, contrario nuestra tradición occidental, se regresa no a la palabra sino al silencio. La poeta dice: "Escribo otra. Escribo para no hablar, para no mirar". Y, sin embargo, es esa otredad la que mira, la...

Romance de Pelayo. «El niño marinero», está escrito en verso, de forma sencilla y comprensible para que los niños conozcan los encantos de la poesía desde los primeros años de su formación. Corresponde a una historia verosímil que tiene como entorno y escenario Santa Pola, precioso pueblo de la provincia de Alicante, marinero y pescador. Es la historia de un padre y un hijo distanciados por el trabajo del padre en el mar, que es añorado todos los días por el hijo, pese al calor y al cariño, a la comprensión y al afecto que todos los vecinos le dedican: pescadores, mozos, amigos...