Grabados Y Afiches, 1967-1990

Rupert Garcia es un reconocido artista y activista estadounidense nacido en 1941 en la ciudad de San José, California. Su trabajo ha dejado una huella profunda tanto en el mundo del arte como en el movimiento por los derechos civiles, especialmente en lo que respecta a la comunidad chicana y latina en los Estados Unidos. Desde sus inicios, Garcia ha utilizado su arte como una forma de expresión política y cultural, reflejando las luchas y aspiraciones de los pueblos marginados.

Garcia creció en un contexto donde la identidad y la cultura chicana eran a menudo ignoradas y subestimadas. Sus padres, inmigrantes mexicanos, influyeron en su comprensión del valor de la herencia cultural y la historia. Esta conexión con sus raíces se convertiría en el eje central de su trabajo artístico. En 1960, decidió dedicar su vida al arte y comenzó su formación formal en la San Francisco State University, donde se sumergió en las corrientes del arte contemporáneo y las técnicas tradicionales.

El estilo de Rupert Garcia se caracteriza por el uso de colores vibrantes, imágenes simbólicas y elementos de la cultura chicana. A menudo incorpora la iconografía mexicana, así como referencias a la política y la desigualdad social. Uno de sus medios más reconocidos es el cartel, que utiliza para transmitir mensajes de justicia social, identidad y resistencia. Sus carteles han sido fundamentales en movimientos sociales, especialmente en los años 70 y 80, cuando la lucha por los derechos de los chicanos estaba en su punto álgido.

• Arte y activismo: Garcia ha combinado su pasión por el arte con su deseo de activismo, participando en numerosas exposiciones y proyectos comunitarios que buscan empoderar a las comunidades latinas.
• Reconocimientos: A lo largo de su carrera, ha sido objeto de reconocimientos y premios que honran su contribución al arte y la cultura, así como su papel como pionero del arte chicano.
• Legado: El impacto de Rupert Garcia se puede ver en las nuevas generaciones de artistas latinos que buscan expresar su identidad y experiencias a través de diversos medios, inspirados por el trabajo y la pasión de Garcia.

A medida que la sociedad ha cambiado y evolucionado, también lo ha hecho el trabajo de Garcia. Su arte ha reflejado no solo los desafíos de su época, sino también la esperanza y la resiliencia de la comunidad latina. Con el paso del tiempo, ha mantenido su compromiso de ser una voz activa en favor de los derechos humanos y la justicia social.

Además de su trabajo como artista, Rupert Garcia ha dedicado parte de su vida a la enseñanza, impartiendo clases y talleres de arte en varias instituciones educativas. Su enfoque pedagógico se centra en la conexión entre el arte y la identidad cultural, alentando a sus estudiantes a explorar y expresar su propia herencia a través del arte.

En conclusión, Rupert Garcia es un destacado representante del arte chicano y un ferviente defensor de las causas sociales. Su trabajo continúa resonando no solo en el mundo del arte, sino también en las luchas contemporáneas por la justicia y la igualdad. Su legado perdura en cada obra que crea y en cada voz que inspira a seguir luchando por la dignidad y el reconocimiento de todas las culturas y comunidades.

Esta seleccion de poemas, la cual abarca casi todas las epocas del gran poeta tabasqueno, fue realizada por su sobrino, Carlos Pellicer Lopez, quien escribe en la presentacion a esta antologia: "En estos tiempos en que parece dificil escuchar una voz de honda alegria, de sabio regocijo, la lectura de Pellicer es sin duda una compania incomparable para la juventud que quiere seguir siendolo, como el."

Enseñar a hablar a un monstruo es el primer libro de no ficción del novelista, traductor y profesor de lingüística José C. Vales. Un ensayo narrativo y literario que nos propone un viaje al origen del lenguaje, la evolución de las lenguas y el milagro de la escritura. Armado con múltiples preguntas y reflexiones, (¿el lenguaje es algo inherente a Homo sapiens o su aparición fue gradual?...), el autor plantea las diferentes teorías que explican por qué estamos dotados de lenguaje, cómo evoluciona y de qué manera empieza a transcribirse. Una lectura deliciosa, amena, interesante y...

En el Palo Monte Mayombe, cualquier lenguaje está impregnado de religión: el oral, el escrito, el artístico o el mímico. El poder, la responsabilidad, la obligatoriedad de la palabra y la conciencia de que sólo la palabra altera el mundo, son rasgos muy característicos de este sistema religioso afrocubano y son objeto de estudio en este libro. En este contexto se analizan los conjuros de los nganguleros, los cantos rituales o “mambos” congos, las formas características de la música sacra del Palo Monte Mayombe (la polimetría y la polirritmia) y el empleo de las máscaras rituales.

Esta colección de guías contiene frases útiles para expresarse en cualquier momento de un viaje, vocabulario práctico adaptado a cada situación, platos típicos, tipos de alojamiento, explicaciones sobre rótulos, carteles etc. Incluye también información básica sobre horarios, días festivos, tiempos atmosféricos, unidades de medida... al timpo que aportan también información sociocultural de interés sobre el lugar de destino para desenvolverse con confianza durante su estancia. Guías de conversación de Árabe oriental, Checo, Húngaro, Polaco, Ruso, Turco, Japonés, Árabe...