Escuchar la música de los siglos XX y XXI

Tomás Marco es un destacado compositor y músico español, conocido por su contribución a la música contemporánea y por su labor pedagógica. Nacido en 1952 en Madrid, ha dejado una huella significativa en el panorama musical a través de su enfoque innovador y su dedicación a la enseñanza.

Marco estudió en el Conservatorio de Madrid, donde se formó en composición y dirección de orquesta. Desde una edad temprana, mostró un interés profundo por la música y comenzó a componer sus propias obras. Su carrera se ha caracterizado por una búsqueda constante de nuevas sonoridades y la exploración de diferentes estilos musicales.

Uno de los aspectos más destacados de la carrera de Tomás Marco es su enfoque en la música electrónica y su fusión con la música tradicional. A lo largo de los años, ha experimentado con diversas técnicas de composición y ha utilizado la tecnología para expandir los límites de la música contemporánea. Su obra ha sido reconocida y premiada en múltiples ocasiones, lo que lo ha consolidado como uno de los compositores más influyentes de su generación.

Además de su labor como compositor, Marco ha sido un ferviente defensor de la educación musical. Ha ocupado puestos académicos en varias instituciones y ha impartido clases magistrales en diferentes festivales y universidades. Su compromiso con la enseñanza se refleja en su deseo de transmitir su pasión por la música a las nuevas generaciones de músicos.

Marco también ha colaborado con numerosos orquestas y ensembles, creando obras que abarcan una variedad de géneros, desde el música orquestal hasta la música de cámara y el teatro musical. Su capacidad para integrar distintos estilos y formas musicales le ha permitido alcanzar un amplio público y mantener una relevancia duradera en el mundo de la música.

A lo largo de su carrera, ha sido reconocido con varios premios y distinciones que celebran su contribución a la música contemporánea, posicionándolo como una figura clave en el desarrollo de la música en España y más allá. Su legado musical continúa inspirando a muchos jóvenes compositores y músicos que buscan innovar en el ámbito de la música clásica y contemporánea.

En resumen, Tomás Marco es un compositor cuyo trabajo ha marcado un hito en la música contemporánea en España. Su compromiso con la innovación musical y la educación ha dejado una influencia duradera en el campo, consolidándolo como una de las figuras más relevantes de su generación.

Esta obra parte de un examen de la musica occidental de los ultimos 400 anos, asi como de la musica de los paises africanos y asiaticos, para hacernos ver como la naturaleza de una sociedad se puede deducir a partir de su musica y como las diferentes pautas y modelos musicales no solo pueden reflejar los cambios que se dan en la sociedad, sino incluso influir sobre ellos.

¿A qué suena la música que hoy está haciendo historia? El pianista islandés Ólafur Arnalds dijo una vez que en vez de elevar un puente sobre la música clásica y la popular, la verdadera misión era secar las aguas por debajo, y en cierta forma esa es la actitud que define el nuevo sonido en nuestro tiempo. Como en cualquier otra disciplina creativa, es un lugar común admitir que nada ha sucedido en la música desde los años setenta, y no es verdad. Una invasión silenciosa lo demuestra, y Javier Blánquez toma el testigo del reputado Alex Ross para explorar un terreno que en El...

A comprehensive supplement for classroom or studio in a unique format, Sight-Read It for Strings will develop consistent reading habits and improve sight-reading for violin, viola, cello and bass students. Using a non-sequential unit format, materials are flexible and can be individualized. Sight-Read It for Strings develops consistent reading habits by addressing: * Counting System * Identification of musical and non* musical cues * Identification of musical patterns * Awareness of the music page layout (the "road map") * Special reading issues not necessarily related to notes

En el presente libro intentamos subrayar, en primer lugar, la gran relevancia que posee este festival en el panorama musical nacional e internacional. Con él pretendemos acercarnos y descubrir las características de la gestión de los directores artísticos que han estado al frente del ciclo en el en el periodo de nuestro estudio, los años entre 2001 y 2019, con el objetivo de efectuar un análisis lo más completo posible y aproximarnos a las fortalezas y debilidades del festival. Del mismo modo, propiciamos una reflexión sobre los compositores y obras que han sido programados con mayor...