El ojo de la aguja

Carlos Bousoño (1923-2017) fue un destacado poeta, crítico literario y académico español que se convirtió en una figura fundamental de la literatura española del siglo XX. Nacido en la localidad de El Barco de Ávila, Bousoño se trasladó a Madrid durante su juventud, donde su interés por las letras y la poesía comenzó a florecer.

Su formación académica en Filología Románica en la Universidad Complutense de Madrid le proporcionó las bases teóricas que más tarde influirían en su obra poética y crítica. A lo largo de su vida, Bousoño se relacionó con movimientos literarios y culturales, destacando su vinculación con la Generación del 50, un grupo de escritores que buscó nuevas formas de expresión en un contexto de posguerra.

La producción poética de Bousoño se caracteriza por una profunda exploración de la existencia humana, el amor, la muerte y el tiempo. Su libro más notable, “El silencio”, publicado en 1955, muestra su maestría en el uso del lenguaje para evocar emociones y reflexionar sobre la condición humana. A través de una lírica intensa y simbólica, Bousoño logró conectar con los sentimientos más profundos de sus lectores. En este sentido, su obra se sitúa en un territorio íntimo y personal que invita a la reflexión.

Además de su labor como poeta, Bousoño se destacó por su trabajo crítico y su compromiso con la enseñanza. Durante muchos años, fue profesor en la Universidad de Salamanca, donde formó a generaciones de estudiantes en el estudio de la literatura y la poesía. Su labor como crítico literario le permitió analizar y valorar la obra de otros autores, siempre desde un enfoque profundo y riguroso.

Bousoño también fue un gran defensor de la poesía como forma de resistencia y reflexión ante la realidad social y política de España. Su obra refleja las preocupaciones de una sociedad en transformación, así como la búsqueda personal de significado y verdad en medio de la confusión y el desasosiego.

A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Poesía en 1972, lo que consolida su posición en el canon literario español. La influencia de su trabajo ha sido significativa en el desarrollo de la poesía contemporánea, y su legado perdura en la obra de muchos poetas posteriores.

En resumen, Carlos Bousoño es un referente en la literatura española del siglo XX, no solo por su producción poética, sino también por su labor crítica y docente. Su capacidad para interrogar la existencia humana y explorar la complejidad de los sentimientos a través de la palabra lo convierte en una figura imprescindible para quien desee adentrarse en la riqueza de la poesía hispánica.

Con esta obra reanuda Carlos Bouso sus grandes estudios acerca de la poesía contemporánea, la escrita a partir del modernismo y caracterizada por el individualismo subjetivista, el irracionalismo y la simbolización.

“Hablando con Jesús” es una porción pura del corazón de Dios, al leer este conjuto de poemas cristianos experimentarás su tierno abrazo y estoy seguro que cambiará tu vida para siempre. Reverendo Oscar Loango. “A través de cada poema pude sentir la gratitud y el amor que el Señor produce en un corazón por su poder transformador y sanador. En “Hablando con Jesús” se exalta a nuestro Padre celestial de una manera ferviente. Dios continue usando a Jorge Santamaría para la Gloria de su reino.” María Castro. “Hablando con Jesús, definitivamente un extraordinario trabajo...

Dicen que la poesía es una de las expresiones artísticas, sino de las más hermosas, al menos de las más expresivas. También suele afirmarse que el arte es una de las expresiones más hermosas del ser humano. Pero yo estoy seguro de que a toda la pintura, escultura, poesía y música de todos los tiempos les supera algo mucho más grande. Y no es otra cosa que un sentimiento puramente de los seres vivos, de los seres humanos, que no es otro que el del Amor. Y si a todo ello le añadimos que ese amor no solo supera el tiempo, sino la muerte, entonces este sentimiento será mucho más...

Indispensable antología de Maria Antònia Salvá, considerada la primera poeta moderna en lengua catalana. La crítica ha señalado, además de la enorme calidad de su obra poética, su compromiso con la lengua y la cultura mallorquinas, aunque su condición de mujer provocó que se relegaran injustamente sus méritos. Esta antología de su poesía, traducida por Rodofo Häsler, constituye la mejor manera de ponerlos al día.

En este libro resulta sustancial la meditación sobre la poesía misma, sobre la creación del poema, y entreverando en ello la imagen del tejido como centro de elaboración, de unificación; va en todo esto la respiración de un imaginario femenino que hace del amor uno de sus vertimientos predilectos. Aun cuando estén la soledad, las inevitables ausencias, los puentes luminosos pero transitorios del amor, hay, por sobre todo ello, eso que Freud nombró bellamente como "sentimiento oceánico", sentimiento de participatividad, de efusión casi mística, que dulcifica las negaciones y...