El jardín del profeta. Arena y espuma

Gibrán Jalil Gibrán nació el 6 de enero de 1883 en Bsharri, un pequeño pueblo en el Líbano, que en ese tiempo formaba parte del Imperio Otomano. Proveniente de una familia cristiana maronita, Gibrán fue el hijo de Kamila Gibrán y de su esposo, el comerciante y terrateniente, Jabir Gibrán. Su infancia estuvo marcada por la pobreza y las dificultades económicas, lo que llevó a su familia a emigrar a Estados Unidos en 1895 en busca de mejores oportunidades.

Al llegar a Boston, Gibrán tenía solo 12 años y enfrentó el desafío de adaptarse a un nuevo idioma y una cultura distinta. Su madre, Kamila, trabajó arduamente para mantener a la familia, lo que inspiró a Gibrán a explorar su talento artístico y literario desde una edad temprana. En su nueva ciudad, comenzó a asistir a la escuela y a relacionarse con otros inmigrantes libaneses, lo que le permitió mantener viva su conexión con sus raíces culturales.

Gibrán mostró interés por el arte y la literatura, y a los 15 años se inscribió en la Academia de Bellas Artes de Boston. Allí, recibió formación en pintura y escultura, al tiempo que comenzó a escribir poesía y prosa. En 1904, publicó su primer libro, una colección de poemas titulada “Las lágrimas y las risas”, que reflejaba su experiencia como inmigrante y su búsqueda de identidad.

Su obra más famosa, “El profeta”, se publicó en 1923 y ha sido traducida a más de 100 idiomas. Este libro es una serie de ensayos poéticos en los que el protagonista, Almustafa, comparte sus reflexiones sobre temas universales como el amor, la libertad, la amistad y la muerte. La popularidad de esta obra cimentó la reputación de Gibrán como uno de los escritores más influyentes de su tiempo y atrajo la atención hacia la literatura árabe. “El profeta” es considerado un clásico moderno y ha resonado con lectores de diversas culturas y tradiciones a lo largo de los años.

Aparte de su faceta como escritor, Gibrán también fue un talentoso artista. Sus ilustraciones y pinturas complementaron muchas de sus obras literarias. Su estilo artístico estaba influenciado por el simbolismo y el romanticismo, y a menudo reflejaba su amor por la naturaleza y la espiritualidad. En 1912, Gibrán expuso su trabajo en varias galerías de arte en Nueva York, y se convirtió en una figura destacada en el círculo artístico de la ciudad.

A pesar de su éxito en Estados Unidos, Gibrán nunca perdió de vista sus raíces libanesas. Se convirtió en una voz prominente para los inmigrantes árabes en América y utilizó su plataforma para abordar temas de identidad, cultura y espiritualidad. A lo largo de su vida, abogó por la unidad entre los árabes y promovió una mayor comprensión de la rica herencia cultural del mundo árabe.

En 1931, Gibrán Jalil Gibrán falleció en Nueva York a la edad de 48 años, víctima de tuberculosis. Su legado perduró a lo largo de los años, y su trabajo ha influenciado a artistas, escritores y pensadores en todo el mundo. A través de sus escritos, Gibrán enseñó sobre la importancia de la conexión humana, la búsqueda de la verdad y la necesidad de un mundo más compasivo.

Hoy en día, Gibrán es recordado no solo como un gran escritor, sino también como un símbolo de la diáspora árabe y un defensor de la literatura y el arte como formas de expresión universal. Su obra continúa siendo estudiada y celebrada, y su mensaje resuena en un mundo que aún enfrenta desafíos relacionados con la identidad, la cultura y la espiritualidad.

La novela narra la vida de tres mujeres muy diferentes entre sí y que, en un momento determinado, se encuentran. Se desarrolla en Madrid, con un lenguaje fresco y actual. Las protagonistas cambian de forma radical sus vidas y se ven envueltas en una serie de acontecimientos inimaginables, donde la casualidad es el denominador común. Describe con gran sentido del humor cómo abordan las protagonistas el tema de la infidelidad y las segundas oportunidades. La trama de la novela mantiene el interés del lector y demuestra, una vez más, que las cosas no son lo que parecen. Los personajes...

Recorrido morfogenético de la obra novelística de José Fernando Siale Djangany debe verse desde tres realidades: en primer lugar, la realidad multilingüe y multicultural de la Guinea Ecuatorial; en segundo lugar, la realidad sociopolítica del espacio colonial y post-colonial, y en la que existía (y existe) una estratificación definida (la colonial) y arbitraria (la post-colonial) de las sociedades de cada uno de los momentos referidos; en tercer lugar, la misma realidad multilingüe de José Fernando Siale Djangany, quien demuestra que la presencia obligada de la cultura invasora...

Estoy aquí, recostado en una foto eterna. Hablo con tu ausencia como suelo, como tantas veces lo he hecho con otras ausencias en el magno libro de mi soledad. (...) ¿Dónde estás? No me dejes solo... ¿No ves que, como siempre, estoy perdido?

Calvino, hablando de su propio método de escribir, sugería que su escritura «debería ser el punto de encuentro entre esa especie de modo abstracto, deductivo, de entender y construir la narración que he desarrollado en estos últimos años, y otro modo basado en la suma de los pormenores de la experiencia, en la descripción minuciosa de objetos, lugares y actos». Siguiendo ese mismo propósito que Calvino anhela, el presente ensayo explora sus universos y sus particularidades, en el interior de esa maravillosa, inquieta, infinita, «colección de arena» que él mismo creó. Italo...