Bilingual Blues

Relato sobre una jornada de treinta años en busca de un hogar y una identidad. La búsqueda del joven que llega a Estados Unidos por poco tiempo, que debe equilibrar dos culturas, dos lenguas, dos naciones.

Estos poemas emprenden la búsqueda de la armonía que acompasa las emociones humanas —el amor, el dolor de la muerte, la nostalgia del hogar perdido— y los ritmos de la naturaleza. Esa armonía no puede sino percibirse a través de la palabra, del nombre de las cosas, pero no el de todos los días, sino el secreto, el profundo, el otro nombre de los árboles.

Las penas más profundas del ser pueden arrastrar al hombre a los vicios o, en el peor de los casos, al mundo literario. Es así como nace Poesía de un ebrio, una obra iniciática en la que el autor se inspira y se embriaga de poesía, misma que nace de la monotonía, del amor, el desamor, la muerte y la vida, contenida en cada suceso que llega a vivir un hombre que no hace más que estar ebrio, pero ¿ebrio de qué?

A través de la voz poética de varón y mujer el poeta construye -en los primeros 132 poemas, con sinceridad y desgarro- vivencias acumuladas a través de la vida. Se dirige a las clases expulsadas del paraíso. Invita a recitar en voz alta, lenta y silenciosa voz queda, un soplo en un instante infinito, dolores propios, bellezas extrañas conocidas. Escucha la esencia: el silencioso sonido de la poesía. A partir del poema 133 deconstruye.

La lírica española del siglo XIX, con contadas excepciones, como la de Bécquer, no ha merecido la atención que la crítica ha prestado a otros periodos literarios o incluso a otras modalidades literarias del mismo siglo. Las consecuencias son evidentes. La mayoría de nuestros poetas decimonónicos permanecen en un limbo crítico alimentado de prejuicios e ignorancia. Sin embargo, la obra de Espronceda, de Bécquer o de Rosalía de Castro, los tres supervivientes de esta situación, no nace aislada del contexto cultural y literario. Es más, su originalidad solamente es valorable sobre...