Arte, psicoanálisis y estética: promesa de reconciliación. La falta de evidencia del arte contemporáneo y su derecho a la existencia

Todas las generaciones de profesionales y de críticos han inventado su propio vocabulario cinematográfico. Muchos cinéfilos, por lo tanto, llegan a sentir vértigo ante tal abundancia: ¿qué es un travelling panorámico? ¿La transparencia es una cuestión técnica o filosófica? ¿Qué es una steadicam? No hay un único vocabulario del cine, sino muchos, como sugiere el título de este libro: técnicos, estéticos, económicos, históricos... Así que esta obra no pretende ser exhaustiva: sólo quiere proponer al lector no especialista algunas definiciones claras y simples de los...

No importa si usted tiene que dirigirse a una audiencia para venderles un cachivache domestico, solicitar su voto para un candidato, presentar un proyecto de reforma de un edificio, dar una conferencia sobre un tema cultural, pronunciar la lección inaugural del curso académico, dar la despedida en el transcursode una cena-homenaje a un directivo que se jubila, presentar una comunicacióno ponencia en un congreso profesional, luchar por persuadir a los asistentesa un mitin político o sindical para que le otorguen su voto a una lista determinada, impartir una sesión en un curso de...

Think you know Bosch from Botticelli? Mondrian from Miró? Think again… The Art Puzzle Book turns art history on its head by testing your brainpower and perception on some the world's most iconic paintings. Journey from ancient Egypt to 1980s New York solving riddles, discovering hidden secrets and challenging your general knowledge. Esteemed art historian Susie Hodge and leading brain trainer Dr Gareth Moore introduce you to 36 iconic pieces of art – including Botticelli's Primavera, Van Gogh's The Starry Night and Picasso's Guernica. For each painting, they reveal fascinating facts...

El objetivo principal de esta edición es dar a conocer los escritos más importantes de Eisenstein con la amplitud y erudición precisas, aunque de manera accesible al lector que se enfrente a ellos por primera vez. Y la conclusión es que, aunque durante mucho tiempo el nombre de Eisenstein estuviera asociado a una cierta idea del montaje, como queda patente en sus clásicos mudos El acorazado Potemkin (1925) y Octubre (1928), es evidente que en los años treinta cambiaron tanto su estilo como sus ideas al respecto. Entre 1937 y 1940 expuso sus nuevas concepciones sobre el montaje en una...