The Art Puzzle Book

Susie Hodge es una destacada autora y educadora británica, conocida principalmente por su contribución al campo del arte y la literatura para niños y jóvenes. Su trabajo abarca una amplia gama de temas, desde la historia del arte hasta actividades prácticas que fomentan la creatividad en los más jóvenes.

Nacida en 1960 en el Reino Unido, Hodge mostró desde temprana edad un interés por el arte y la educación. Estudió en la University of Kent, donde obtuvo su licenciatura en Historia del Arte. Posteriormente, dedicó su carrera a la enseñanza, combinando su amor por las artes con su deseo de inspirar a los jóvenes a explorar su creatividad.

A lo largo de su carrera, Susie Hodge ha escrito más de 60 libros, muchos de los cuales se centran en la historia del arte y están diseñados para ser accesibles a los lectores jóvenes. Sus obras no solo informan, sino que también animan a los niños a participar activamente en el arte. Entre sus títulos más destacados se encuentran "¿Qué es el Arte?", "Arte para Niños", y "Grandes Artistas para Niños", donde presenta a figuras prominentes de la historia del arte de una manera que resulta atractiva y comprensible para los niños.

• Educación: Hodge ha trabajado en diversas instituciones educativas, impartiendo talleres y conferencias sobre arte.
• Libros destacados: Susie Hodge ha escrito obras que van desde guías de arte hasta libros de actividades creativas.
• Colaboración con Museos: Ha colaborado con varios museos y galerías en proyectos educativos, ayudando a desarrollar programas que conectan a los jóvenes con el arte.

Además de sus libros, Hodge ha contribuido a revistas y publicaciones especializadas en arte, aumentando su influencia en la educación artística. Su enfoque práctico y entusiasta ha resonado en educadores y estudiantes por igual, promoviendo la idea de que el arte es para todos. A través de sus escritos, Hodge hace hincapié en la importancia de la apreciación del arte en la formación integral de los jóvenes, argumentando que el arte no solo es una forma de expresión, sino también una herramienta para el pensamiento crítico y la resolución de problemas.

En sus talleres y seminarios, Hodge fomenta un ambiente en el que los niños pueden experimentar con diferentes técnicas artísticas, explorando su propia creatividad sin miedo al juicio. Esta metodología ha sido fundamental para muchos programas educativos que buscan integrar el arte en el currículo escolar, destacando la necesidad de un enfoque interdisciplinario en la educación.

Susie Hodge continúa siendo una voz influyente en el campo de la educación artística, trabajando para cerrar la brecha entre el arte y la educación. Su dedicación a inspirar a la próxima generación de artistas y pensadores es evidente en cada uno de sus proyectos. A través de su trabajo, demuestra que el arte no solo es un componente vital de la educación, sino también un camino hacia el autodescubrimiento y la expresión personal.

En resumen, Susie Hodge es una contribuyente significativa en el ámbito del arte y la educación, cuya obra ha dejado una huella indeleble en la forma en que los niños se relacionan con el arte. Su legado perdura en cada libro que escribe y en cada taller que dirige, inspirando a futuros artistas a explorar y celebrar su creatividad.

Una habitación de un hospital militar cerca de Santander; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitación: Federico. Queda tan solo la custodia de unos documentos y manuscritos como último gesto de amor. Inspirada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún -estudiante de Ingeniero de Minas, secretario de la Barraca y compañero de Federico García Lorca en los últimos años de sus...

La sustancia de lo inexistente busca, a partir de la cartografía teórica en la crítica de arte de José Lezama Lima, articular los conceptos estéticos e historiográficos presentes en su obra, para presentarlos como un aporte a la discusión de los discursos artísticos en el continente. Así, está dirigido no solo al lector lezamiano, al experto en literatura cubana o latinoamericana, sino también a los interesados en explorar la estética y la historiografía de las artes en el continente. En el 2014 fue galardonado con el premio Casa de las Américas en Ensayo Artístico Literario.

Cuando pensamos en la economía, la solemos asociar al dinero. Algo aburrido, atractivo o inmoral, según quien lo mire. Pero la economía es mucho más que eso. Son los problemas a los que los países y las personas nos enfrentamos a diario, porque intentamos ser felices y prosperar dentro de nuestras limitaciones de tiempo, dinero y energía. Como la economía está en todo lo que hacemos, el cine necesariamente trata sobre ella. Cada vez que un personaje toma una decisión, cada vez que pondera los beneficios y los costes de sus opciones, eso es economía. Capital y trabajo describe esta...

«Solamente un hombre modesto y meditativo, como indudablemente fue Zurbarán, pudo pintar así el silencio inabordable que emana de las cosas en sí.» Cees Nooteboom La obra de Francisco de Zurbarán posee una fuerza y una hondura únicas. Podríamos incluso decir que hay en sus cuadros algo implacable. Tal vez sea precisamente esta faceta de su arte la que hace que sus cuadros sean todavía hoy tan apreciados. El reconocido escritor holandés Cees Nooteboom, gran conocedor de España y admirador de la pintura de Zurbarán, ha seleccionado cincuenta cuadros de su producción para esta...