The Art Puzzle Book

Susie Hodge es una destacada autora y educadora británica, conocida principalmente por su contribución al campo del arte y la literatura para niños y jóvenes. Su trabajo abarca una amplia gama de temas, desde la historia del arte hasta actividades prácticas que fomentan la creatividad en los más jóvenes.

Nacida en 1960 en el Reino Unido, Hodge mostró desde temprana edad un interés por el arte y la educación. Estudió en la University of Kent, donde obtuvo su licenciatura en Historia del Arte. Posteriormente, dedicó su carrera a la enseñanza, combinando su amor por las artes con su deseo de inspirar a los jóvenes a explorar su creatividad.

A lo largo de su carrera, Susie Hodge ha escrito más de 60 libros, muchos de los cuales se centran en la historia del arte y están diseñados para ser accesibles a los lectores jóvenes. Sus obras no solo informan, sino que también animan a los niños a participar activamente en el arte. Entre sus títulos más destacados se encuentran "¿Qué es el Arte?", "Arte para Niños", y "Grandes Artistas para Niños", donde presenta a figuras prominentes de la historia del arte de una manera que resulta atractiva y comprensible para los niños.

• Educación: Hodge ha trabajado en diversas instituciones educativas, impartiendo talleres y conferencias sobre arte.
• Libros destacados: Susie Hodge ha escrito obras que van desde guías de arte hasta libros de actividades creativas.
• Colaboración con Museos: Ha colaborado con varios museos y galerías en proyectos educativos, ayudando a desarrollar programas que conectan a los jóvenes con el arte.

Además de sus libros, Hodge ha contribuido a revistas y publicaciones especializadas en arte, aumentando su influencia en la educación artística. Su enfoque práctico y entusiasta ha resonado en educadores y estudiantes por igual, promoviendo la idea de que el arte es para todos. A través de sus escritos, Hodge hace hincapié en la importancia de la apreciación del arte en la formación integral de los jóvenes, argumentando que el arte no solo es una forma de expresión, sino también una herramienta para el pensamiento crítico y la resolución de problemas.

En sus talleres y seminarios, Hodge fomenta un ambiente en el que los niños pueden experimentar con diferentes técnicas artísticas, explorando su propia creatividad sin miedo al juicio. Esta metodología ha sido fundamental para muchos programas educativos que buscan integrar el arte en el currículo escolar, destacando la necesidad de un enfoque interdisciplinario en la educación.

Susie Hodge continúa siendo una voz influyente en el campo de la educación artística, trabajando para cerrar la brecha entre el arte y la educación. Su dedicación a inspirar a la próxima generación de artistas y pensadores es evidente en cada uno de sus proyectos. A través de su trabajo, demuestra que el arte no solo es un componente vital de la educación, sino también un camino hacia el autodescubrimiento y la expresión personal.

En resumen, Susie Hodge es una contribuyente significativa en el ámbito del arte y la educación, cuya obra ha dejado una huella indeleble en la forma en que los niños se relacionan con el arte. Su legado perdura en cada libro que escribe y en cada taller que dirige, inspirando a futuros artistas a explorar y celebrar su creatividad.

Este libro se propone que los niños y niñas disfruten de la contemplación de las obras de arte y se inicien en la apreciación estética y en el conocimiento de las distintas culturas. Al mismo tiempo, ofrece al profesorado un material que le permite aumentar las posibilidades pedagógicas de los museos. Las fichas didácticas realizadas en distintas pinacotecas (en especial el Museo del Prado y el Thyssen-Bornemisza) facilitan el planteamiento de los objetivos, actividades, estrategias de aprendizaje, recursos y procedimientos para alcanzarlos. Los apartados en que se agrupan los cuadros...

A través de esta senda, la autora recorre el arte del siglo xx. Estudia el maniquí metafísico de De Chirico y el satírico de Grosz, la muñeca perversa de Bellmer y la abyecta de Cindy Sherman, el robot rígido de Mondrian y el más humano de Schlemmer, las máquinas amorosas e hilarantes de Duchamp y Picabia y las figuras hiperrealistas de Duane Hanson. El lector descubrirá en este texto hasta qué grado trasparecen la inquietud, el desarraigo o la esperanza en muchas construcciones artísticas que creíamos conocer.

Desde lo curatorial reflexiona sobre la curaduría en el Estado español, rozando levemente el contexto latinoamericano. Desde una posición cercana a los modos de hacer, la escritura aquí se aleja de verdades establecidas y estructuras cerradas. No se pretende hacer un repaso histórico ni establecer una taxonomía fija, sino sugerir posibilidades, estrategias, tácticas y prácticas para el incierto terreno de lo contemporáneo, manteniendo una visión orgánica y porosa del comisariado. Los curadores Ángel Calvo Ulloa y Juan Canela conversan con otros profesionales sobre arte y...

"Encyclopedic volume with contributions by leading scholars in the field offers a reliable general survey of Latin American colonial painting, sculpture, and the decorative arts. Five introductory chapters discuss socioeconomic background that conditioned artistic production in American colonies, and provide a conceptual framework for the studies that follow. In the second, third, and fourth sections, chapters discuss development of colonial painting, sculpture, and decorative arts, respectively, by country or region. Even though the 402 b/w photographs are not integrated with the texts, they ...