Primitivismo, cubismo y abstracción

Charles Harrison es un destacado criticó de arte, curador y escritor británico, conocido por su trabajo en la crítica y la teoría del arte contemporáneo. Nacido en 1942, en una época marcada por la transformación cultural y artística en Europa, su carrera ha estado fuertemente influenciada por el contexto social, político y estético de su tiempo.

Harrison estudió en el Royal College of Art, donde su interés por el arte moderno y contemporáneo comenzó a tomar forma. Desde entonces, ha dedicado su vida a explorar las complejidades de la práctica artística, así como sus implicaciones en la sociedad. A lo largo de su trayectoria, ha abordado temas como la relación entre el arte y la política, la historia del arte y la crítica del mismo.

Una de sus contribuciones más significativas es su enfoque analítico hacia el arte conceptual, el cual ha sido fundamental para entender las obras de artistas que trabajan con la idea más que con la técnica tradicional. En su libro "Art in Theory 1900-2000", co-editado con su colega Paul Wood, Harrison reúne una serie de textos que exploran el pensamiento crítico detrás de numerosas corrientes artísticas del siglo XX y XXI. Esta obra se ha convertido en un referente en la enseñanza y el estudio del arte contemporáneo.

Además, Harrison ha trabajado como curador en diversas instituciones de renombre, contribuyendo a la organización de exposiciones que desafían las percepciones convencionales del arte. Su trabajo curatorial es conocido por su rigor intelectual y su capacidad para presentar obras de manera que invitan a la reflexión profunda.

En su faceta docente, ha impartido clases en varias universidades, donde ha dejado una huella indeleble en la formación de nuevas generaciones de artistas y críticos. Su compromiso con la educación artística y su habilidad para comunicar conceptos complejos han hecho de él un profesor admirado y respetado.

A lo largo de su carrera, Harrison ha mantenido una postura crítica hacia las tendencias efímeras en el mundo del arte, abogando por una apreciación más profunda y contextualizada de las obras. Su enfoque invita a los espectadores a considerar no solo la estética de una obra, sino también su relevancia y su lugar en un diálogo más amplio sobre la cultura y la sociedad.

En resumen, Charles Harrison es una figura influyente en el mundo del arte contemporáneo, conocida por su crítica incisiva, su labor curatorial y su dedicación a la enseñanza. Su trabajo ha ayudado a definir el discurso crítico en la actualidad, haciéndolo indispensable para quienes buscan comprender las dinámicas del arte en el contexto contemporáneo.

La importancia de Marcel Duchamp (1887-1968) se ha venido acrecentando progresivamente desde los años cincuenta hasta nuestros días, a medida que numerosos movimientos artísticos le reconocían como padre fundador. Pero aunque la magnitud de su influencia sólo es hoy comparable a la de Picasso, Duchamp sigue siendo un desconocido fuera del escaso círculo de unos pocos iniciados. Es como si hubiese quedado sepultado por algunos estereotipos biográficos y por la audacia de sus gestos iconoclastas. Pero la revisión de ciertos tópicos permite descubrir algo mucho más rico y estimulante....

Dos estudios sobre el conector pues contiene due ricerche. Nella prima, "El conector pragmático pues", si fornisce un quadro generale delle principali proprietà funzionali di questo connettivo; partendo da testi tratti da corpora orali si analizzano nel loro contesto pragmatico i diversi valori argomentativi e metadiscorsivi di pues allo scopo di fornire un quadro esaustivo delle funzioni che ricopre nel registro colloquiale. Il secondo saggio "Dos combinaciones de pues en el español de Colombia" è dedicato a vea pues e ¡eh ave María, pues!, due espressioni diatopiche caratteristiche...

En El significado de la obra de arte, el autor presenta una propuesta hermenéutica para la interpretación de las obras de arte, en especial de las artes visuales y, dentro de éstas, específicamente, la pintura. He tomado como punto de partida un ensayo del historiador y teórico del arte Erwin Panofsky que trata de la iconografía e iconología del arte del Renacimiento. Es un texto valioso porque planteó, por primera vez, con sorprendente claridad, el problema de las dimensiones de significado de la imagen artística. Aunque se refiere a un periodo determinado, el Renacimiento, quizás...

Uno viene al mundo para crear, innovar, emprender (¡eso nos dicen los expertos y el mercado!) y esos humanos son los indispensables. Pero cuando uno no puede crear se convierte en experto o profesor para explicar o pensar lo que otros crean, innovan, emprenden. Y si no pudo ser ni creador, ni experto, ni profesor deviene crítico (o sea, gorrón del sistema) que busca decir algo con sentido sobre lo que otros crean, opinan o piensan. Y como cada vez hay más creadores, innovadores, emprendedores, expertos y profesores... pues quedan menos críticos. Y como en el siglo xxi hay que tener buena ...