Fabula de Polifemo y galatea

Luis de Góngora, nacido en Córdoba, España, el 11 de julio de 1561, fue una de las figuras más destacadas del Siglo de Oro español, conocido por su estilo poético complejo y su habilidad para innovar en el uso del lenguaje. Proveniente de una familia noble, Góngora recibió una educación esmerada, iniciando sus estudios en la Universidad de Alcalá y posteriormente en la Universidad de Salamanca, donde se formó en el ámbito de la retórica y la filosofía.

Desde joven, Góngora mostró un gran talento para la poesía. A lo largo de su vida, cultivó diversas formas poéticas, incluyendo el soneto, la égloga y la canción. Su obra más conocida es el “La fábula de Polifemo y Galatea”, un poema narrativo que combina elementos mitológicos con un lenguaje altamente ornamentado. Este poema es un claro ejemplo del estilo culterano que Góngora promovió, caracterizado por su complejidad, el uso de metáforas elaboradas y una musicalidad que encantó a sus contemporáneos.

Además de “La fábula de Polifemo y Galatea”, Góngora escribió otras obras significativas, como la "Soledad Primera" y los "Sonetos", que reflejan su maestría en la expresión lírica. Su estilo, aunque fue objeto de críticas y controversias, influyó en numerosos poetas y escritores, marcando un cambio en la poesía española de la época. La relación de Góngora con otros escritores, como Francisco de Quevedo, fue tumultuosa; ambos poetas se enzarzaron en una célebre disputa literaria que reflejó no solo sus diferencias estilísticas, sino también la rivalidad entre diferentes corrientes poéticas de su tiempo.

Góngora también destacó en el ámbito del teatro, aunque su producción en este género no es tan reconocida como su poesía. Su obra teatral "La comedia de los españoles" se considera un ejemplo de su talento dramático, aunque hoy en día su legado se asocia principalmente con la lírica.

A pesar de su éxito literario, Góngora enfrentó dificultades en su vida personal. En 1617, fue nombrado capellán del duque de Lerma, lo que le proporcionó una posición estable. Sin embargo, Góngora también conoció la pobreza y las dificultades económicas, especialmente en su juventud. Su vida estuvo marcada por la lucha constante entre su carrera literaria y las adversidades que enfrentó en la corte española.

La obra de Góngora sirvió de inspiración para muchos escritores posteriores, y su legado perdura hasta nuestros días. Poetas del Romanticismo y del Modernismo, como Rubén Darío, reconocieron su influencia y lo consideraron un precursor de la poesía moderna. En el siglo XX, su obra volvió a ser objeto de estudio, y se le atribuyó un papel fundamental en el desarrollo de la poesía en lengua española.

Góngora falleció el 23 de mayo de 1627 en Madrid, dejando un legado literario que ha sido objeto de análisis y apreciación por parte de críticos y lectores a lo largo de los siglos. Su capacidad para innovar en el uso del lenguaje y su destreza poética han asegurado su lugar como uno de los grandes poetas de la literatura española, un ícono del Barroco que sigue siendo estudiado y admirado hoy en día.

En conclusión, Luis de Góngora no solo es recordado por su obra literaria, sino también por su papel en el contexto cultural de su época. Su vida y su trabajo continúan siendo un tema fascinante para estudiosos y amantes de la poesía, asegurando que su voz siga resonando en el panorama literario mundial.

Obras de teatro para toda la primaria reúne tres obras que pueden ser leídas y representadas por la primera infancia para reflexionar sobre las emociones y valores que construimos en el aula de clase y son espejo de nuestra sociedad. Cada una de las piezas teatrales resalta valores distintos como: el perdón, la autoestima, la amistad, la colaboración, la creatividad, el respeto y la responsabilidad, haciendo que estas obras de fácil lectura dejen un mensaje importante en los pequeños lectores.

En una ciudad vacía y espectral, sitiada por una enfermedad que obliga a la población a un aislamiento total, un profesor de historia del arte intenta sobrellevar su encierro elaborando unas estrategias de supervivencia emocional que le permitan realizar una fuga de ese mundo distópico a través de la imaginación, el recuerdo y la correspondencia epistolar. La novela crea, así, una pluralidad de niveles narrativos, el primero de los cuales es el de la rememoración de fragmentos aislados pero constitutivos de un pasado personal, al que se suman un segundo plano que remite a un proyecto...

Islandia, siglo VII. Thorolf y Thorbrand, dos familias rivales, dominan el territorio del país. Thorolf y su hijo Arnkel son dueños del Fjord Swan y del gran bosque Crowness, mientras que Thorbrand y sus seis hijos poseen las tierras interiores. Un día, unos esclavos de Thorolf roban el heno de Ulfar Freedman, ex esclavo de Thorbrand -liberado por él y dueño de un gran terreno fértil en heno para el pasto de su rebaño-. El incidente provoca el enfrentamiento entre los clanes. Novela basada en el texto del siglo XIII La saga de la gente de Eyri, texto clave de la literatura islandesa....

La novela emblemática de Umberto Eco. Una apasionante trama y admirable reconstrucción de una época especialmente conflictiva, la del siglo XVI.Valiéndose de las características propias de la novela gótica, la crónica medieval y la novela policíaca, El nombre de la rosa narra las actividades detectivescas de Guillermo de Baskerville para esclarecer los crímenes cometidos en una abadía benedictina en el año 1327. Le ayudará en su labor el novicio Adso, un hombre joven que se enfrenta por primera vez a las realidades de la vida, más allá de las puertas del convento.En esta primera ...