Els límits del museu

La Fundació Antoni Tàpies es una institución cultural situada en Barcelona, dedicada a la obra y legado del célebre artista catalán Antoni Tàpies. Fundada en 1984 por el propio Tàpies y su esposa, la fundación tiene como objetivo preservar y difundir la obra del artista, así como promover la investigación y el estudio de su trabajo y su contexto artístico.

La fundación ocupa un antiguo edificio modernista que fue una fábrica de papel y es un ejemplo destacado de la arquitectura barcelonesa. Esta transformación del espacio no solo respeta el valor histórico del lugar, sino que también refleja la visión de Tàpies sobre la relación entre arte y espacio. El edificio en sí mismo, con su peculiaridad arquitectónica, se convierte en un elemento que complementa la experiencia artística que ofrece la fundación.

Uno de los aspectos más destacados de la Fundación es su variada colección de obras. Esta incluye una rica selección de pinturas, obras sobre papel y esculturas, que abarcan todas las etapas de la carrera de Tàpies. La fundación también alberga un considerable archivo documental que incluye cartas, fotografías y maquetas, lo que proporciona un contexto valioso para los investigadores y los amantes del arte interesados en profundizar en la vida y obra del artista.

Además de preservar el legado de Tàpies, la fundación trabaja activamente en la organización de exposiciones temporales que presentan tanto su obra como la de otros artistas contemporáneos, fomentando así un diálogo entre distintas corrientes y estilos artísticos. A lo largo de los años, estas exposiciones han incluido obras de artistas internacionales, ampliando la perspectiva cultural y ofreciendo a los visitantes una visión más amplia del arte contemporáneo.

La Fundación Antoni Tàpies también realiza diversas actividades educativas y de difusión cultural. Estas iniciativas incluyen conferencias, talleres, visitas guiadas y programas educativos dirigidos a diferentes públicos, desde escolares hasta profesionales del arte. El objetivo de estas actividades es hacer accesible el arte y fomentar una mayor comprensión de la obra de Tàpies y de los temas que exploró a lo largo de su vida.

En términos de impacto internacional, la Fundación ha logrado posicionarse como un referente en el ámbito del arte contemporáneo no solo en España, sino también a nivel global. Se han establecido colaboraciones con otras instituciones artísticas y culturales, lo que ha permitido intercambios y proyectos conjuntos que enriquecen la oferta cultural de la fundación y refuerzan su compromiso con la difusión del arte.

En suma, la Fundació Antoni Tàpies no solo sirve como un espacio para la conservación de la obra del artista, sino que también actúa como un centro dinámico que promueve el diálogo, la educación y la innovación en el campo del arte contemporáneo. Su compromiso con la cultura y la educación artística continúa inspirando a nuevas generaciones y reafirmando la importancia del legado de Antoni Tàpies en la historia del arte moderno.

Algunos lingüistas pretendieron hacer de la fonología y de la fonética ciencias independientes y tratarlas por separado; pero desde hace muchos años, se vuelve a ver en estos dos aspectos fónicos del lenguaje un todo, algo así como una montaña con dos vertientes inseparables que requieren un mutuo apoyo para su existencia. El valor y desarrollo de la fonología y de la fonética se condicionan mutuamente. De ahí que algunos lingüistas hayan otorgado a la fonología la denominación de fonética funcional. La presente obra es un resumen sintético de todas aquellas cuestiones que...

• SERENADA – Versos ilustrados • Edición en castellano. “Serenada y sus versos ilustrados” es un viaje - en camino - hacia el amor y los sueños. Contiene, en verso, las canciones de Cesar Rampe [ilustradas por vari@s artistas y el propio autor] -concisas e intensas- sobre la magia de la vida, el amor y los sueños. Cesar Rampe (Capellades, 16 de septiembre de 1977) presenta 013 fotoversos ilustrados, nacidos de la magia que deviene de estar viv@. Por y para ello, “Serenada” es un compendio de sensaciones que afloran, en aprendizaje del y con el mundo, desde la más auténtica...

Sentir el arte es el texto del seminario que se impartió durante el curso académico 1977-1978 en la Facultad de Filosofía y Letras de la UAB. A petición de los estudiantes, se llevó a cabo un análisis pormenorizado de las formas de acceder al conocimiento del siglo XII europeo a través del estudio del arte. La metodología empleada fue el recurso a la legibilidad como norma interpretativa del pasado y por eso se centró en una lectura receptiva del importante libro del gran medievalista francés Georges Duby sobre san Bernardo y el arte cisterciense.

Esta investigación tiene dos propósitos intercalados. El primero de ellos es ofrecer una nueva versión de la historia de la filosofía mexicana durante la Revolución, en particular, del pensamiento de Antonio Caso y de José Vasconcelos. El segundo propósito es entender el efecto que tuvo la revolución sobre la filosofía del periodo y el que ésta tuvo sobre aquélla.