Benjamin Franklin

Liceo del Libro y Novela moderna y clásica

Un espíritu libre no debe aprender como esclavo

Resumen del Libro

Libro Un espíritu libre no debe aprender como esclavo

El mundo en el que vive la humanidad actual no se parece en nada al que conocieron nuestros antepasados. La avalancha de descubrimientos científicos y técnicos, las convulsiones políticas y socioeconómicas, empiezan a cuestionar todas las escalas de valores, como si se tratara de un cataclismo de dimensiones universales. ¿De qué manera enfrentarse a todo eso? ¿Cómo sobrevivir en un medio en el que el hombre y la mujer contemporáneos se encuentran cada vez más perdidos? Hay una sola posibilidad: debemos aprender a pensar. Y, para eso, antes hay que aprender a aprender. Este libro apareció por primera vez en 1977 y, dos años más tarde, el fallecido José Luis Guarner, crítico cinematográfico y autor de un libro sobre Rossellini, abordó la versión castellana, que es la que presentamos aquí, añadiendo cinco anexos estrechamente relacionados con el tema. Sea como fuere, el libro se estaba convirtiendo ya en un clásico indiscutible, precisamente por su capacidad visionaria respecto a la evolución del mundo contemporáneo. Roberto Rossellini, tras una fulgurante carrera como cineasta, había decidido poner por escrito sus reflexiones, producto de una práctica profesional de más de treinta años, y acabó creando un método educativo completamente nuevo, que combina la filosofía científica y las técnicas audiovisuales en un sistema integrado. El resultado es una obra mayor que va más allá del ámbito de la imagen pero, a la vez, lo considera una herramienta imprescindible para una regeneración moral cada vez más necesaria.

Ficha del Libro

Titulo Alternativo : Escritos sobre el cine y educación

Total de páginas 172

Autor:

  • Roberto Rossellini

Categoría:

Formatos Disponibles:

PDF, EPUB, MOBI

Descargar Libro

Valoración

Popular

3.6

47 Valoraciones Totales


Biografía de Roberto Rossellini

Roberto Rossellini fue un cineasta, guionista y productor italiano, considerado uno de los padres del neorrealismo cinematográfico. Nacido el 8 de mayo de 1906 en Roma, su carrera y obras han tenido un impacto profundo en el cine mundial, influyendo en generaciones de directores y cineastas posteriores.

Rossellini provenía de una familia profundamente vinculada al mundo del arte y el cine. Su padre, un ingeniero de sonido, y su madre, una pianista, fomentaron su interés por la música y el cine desde una edad temprana. Después de completar sus estudios en el Instituto de Bellas Artes de Roma, comenzó a trabajar en la industria del cine en la década de 1930, creando cortometrajes y documentales.

Su carrera despegó durante la Segunda Guerra Mundial, cuando comenzó a experimentar con un estilo cinematográfico que se enfocaba en retratar la realidad social y cultural de Italia. Con la llegada de la guerra y las duras condiciones de vida en su país, Rossellini dirigió su primera obra maestra, Roma, città aperta (Roma, ciudad abierta) en 1945. Esta película es una representación poderosa de la resistencia italiana y el sufrimiento de la población civil durante la ocupación nazi. Su enfoque aclamado por la crítica, que combinaba actores no profesionales con situaciones reales, se convirtió en un sello distintivo del neorrealismo.

A lo largo de su carrera, Rossellini continuó explorando temas sociales y políticos en su trabajo. En 1946, ganó reconocimiento internacional con País de la libertad (Paisà), que narraba seis historias interconectadas de la ocupación aliada en Italia. Esta película es un ejemplo brillante de su habilidad para combinar la ficción con la realidad histórica.

  • Las obras más destacadas de Rossellini incluyen:
  • Stromboli (1950), protagonizada por Ingrid Bergman, que también se convirtió en su esposa.
  • Europa '51 (1952), que aborda la alienación y la búsqueda de significado en la vida.
  • El miedo (1954), un retrato de la vida de una mujer atrapada entre sus miedos y deseos.

El vínculo personal y profesional entre Rossellini y Bergman fue un hito en su vida. La pareja se casó en 1950, y su relación fue objeto de controversia en su época debido a su infidelidad y al escándalo que generó en la sociedad conservadora de la época. Sin embargo, esta unión también inspiró algunas de sus obras más notables, donde ella actuó en varias películas que se convirtieron en clásicos del cine mundial.

A medida que avanzaba en su carrera, Rossellini se interesó por la televisión y el documental. En la década de 1960, creó una serie de documentales donde abordó temas relacionados con la historia y la cultura. Uno de sus proyectos destacados fue La guerra de los mundos, que exploraba la historia militar europea a través de una serie de episodios en formato televisivo.

El legado de Roberto Rossellini va más allá de sus películas. Su enfoque innovador y su deseo de contar historias auténticas y conmovedoras han influido en muchos cineastas a lo largo de las décadas. Directores como Martin Scorsese, François Truffaut y Pedro Almodóvar han admitido la profunda influencia de Rossellini en su obra.

Rossellini falleció el 3 de junio de 1977 en su hogar en París. Su vida y su obra siguen siendo objeto de estudio y admiración en el mundo del cine. Roberto Rossellini es recordado no solo como un maestro del neorrealismo, sino también como un pionero que transformó la narrativa cinematográfica y que, a través de su compromiso con la verdad y la humanidad, creó un legado que perdura hasta nuestros días.

Más libros de la temática Arte

El gran atracón

Libro El gran atracón

El 14 de noviembre de 1990, Telecinco estrenaba el "espectacular debut de David Lynch en televisión": Twin Peaks. Pocos meses después, Antena 3 lanzaba su primer gran éxito de producción propia, Farmacia de guardia. Dos de las series más vistas (y antagónicas) del prime time noventero daban, sin saberlo, el pistoletazo de salida a una edad dorada que vería nacer lo mejor de la televisión estadounidense y española. Desde entonces: Friends, Siete vidas, Los Soprano, Hospital Central, Perdidos, El Ministerio del Tiempo, El cuento de la criada, Antidisturbios... y un largo etcétera de...

Aforismos

Libro Aforismos

Este libro presenta más de 250 aforismos escritos -y alguno publicado- desde 1980, que abarcan una diversidad temática, del amor en pareja a las vivencias del arte; asomada precisamente hacia las impresiones y experiencias de lo cotidiano. El aforismo aquí, nace de un repentino juego de percepciones que crean una tercera de apariencia inverosímil; donde se conjetura sentenciosamente, juicios paradójicos acerca de las cosas. Es una percepción circular -o visión agotada en si misma-, que atreve lo inédito; recurriendo para ello a la brevedad y el humor.

El Novísimo Cine Chileno

Libro El Novísimo Cine Chileno

Algo nuevo ha venido ocurriendo en el cine chileno. Un considerable número de películas ha atraído la atención dentro y fuera de las fronteras -a veces más en el exterior- por su originalidad, por su espíritu provocativo y sobre todo por su porfiada defensa de la autonomía creativa. Se trata de un cine que se mueve fuera de los circuitos comerciales y que, aparte de los festivales, en su gran mayoría ni siquiera ha sido exhibido en Chile. Todos estos directores comparten una preocupación por el espacio íntimo como territorio de conflicto. Los temas de la fragmentación familiar...

MUSEO Y PATRIMONIO EN LA DIDÁCTICA DE LAS CIENCIAS SOCIALES

Libro MUSEO Y PATRIMONIO EN LA DIDÁCTICA DE LAS CIENCIAS SOCIALES

Se aborda desde una perspectiva interdisciplinar los problemas que entorno a la enseñanza y el aprendizaje suscita la utilización del museo y el patrimonio en la didáctica de las ciencias sociales. Obra de obligada referencia para aquellos profesores y profesionales de la educación que estén interesados en la innovación educativa a través de la utilización de nuevos recursos y contenidos de enseñanza.

Novedades Literarias



Últimas Búsquedas


Categorías Destacadas